海派艺术家跨时空对话“致敬逸飞”

2025 今年是陈逸飞去世20周年和诞辰80周年。上海金臣亦飞鸣艺术馆联合 50 许多与陈逸飞生活轨迹深度交织的著名上海艺术家，以“向逸飞致敬”为主题。 4 月 12 日起举办展览，既是对陈逸飞个人成就的致敬，也是对陈逸飞个人成就的致敬。 20 集体解悟，世纪海派艺术家。它不只是一场艺术盛典，更是一场跨时空对话，以“集体叙述”的形式呈现。

“自由、创新和多样性，我认为这是陈逸飞艺术和大视觉概念的根源。虽然我哥哥已经离开了。 20 2008年，他留下的精神财富值得仔细探索，以更广阔的方式出席。“本次展览的总体规划，陈逸飞的弟弟陈逸鸣告诉文报记者。

陈逸飞，从上海走向世界，以其独特的艺术视角和精湛的技艺，在当代艺术史上留下了丰富多彩的印记。他的画笔在东西方、传统和现代的裂缝之间徘徊，以“大艺术”为旗帜，将绘画、电影、时尚和城市设计融为一体，成为海派美学、视觉艺术和时代热潮的先锋。

陈逸飞的《清晨》

在这次展览中，正是陈逸飞的四幅作品，分别创作于陈逸飞。 1983 创作于《清晨》《后花园》《悠悠小船》， 1984 2008年的《宁静的夜晚》，都是其标志性的江南水乡景象。现实主义中蕴含着浪漫气息的场景，犹如光影交织的江南梦，非常有感染力。那时，陈逸飞已经到美国深造，这些画无疑体现了他浓浓的乡愁，也标志着他绘画风格的新突破。根据陈逸鸣的说法，1983 年 10 月，陈逸飞在纽约哈默画廊举办了美国第一次个人展览，所有作品在开幕第一周就售罄。《后花园》和《清晨》就是其中之一。正是这次展览让陈逸飞在美国迅速获得了知名度，同时在商业上也取得了巨大的成功。

陈逸飞的《后花园》

此次参展的 50 在许多艺术家中，有陈逸飞的同学和同事，其中一些有类似成长经历的老艺术家，在艺术上取得了巨大的成就和知名度，包括上海艺术界和各种艺术院校的领军人物，以及活跃在一线的优秀中青年艺术家。他们的 114 组合作品，以自己的艺术风格、艺术理念和独特的主题，共同编织了一幅跨越时空的精神地图。每一件作品都像一面棱镜，分解重组了陈逸飞艺术基因中的光谱，产生了新的视觉叙事。通过跨代艺术家的集体参与，人们可以重新审视陈逸飞在艺术史上的坐标。

展览现场，毗邻陈逸飞四幅作品，是夏葆元、魏景山的作品。1965 2000年，陈逸飞和夏葆元、魏景山都是上海美术学院的毕业生。未来，他们被称为“上海油画三剑客”，曾在上海油画雕塑学院工作。陈逸飞曾说：“(当时)我们所有人实际上都学习夏葆元”，可见夏葆元的艺术功底。这一次，夏葆元带来了两幅描绘西部少数民族的肖像画，在优秀的写实功底下可以看到浓厚的人文情怀。在美术史上，魏景山曾与陈逸飞合作过经典作品《占领总统府》《开路先锋》。在这次魏景山带来的作品中，有一幅是《地铁里的年轻人》，描绘了新时期生活化的都市景观，令人耳目一新。

应小杰的《陈逸飞陈逸鸣旧居时光回首》聚焦四川路北京路交叉口的一座红砖大厦，陈逸飞陈逸鸣小时候就住在这座大楼里。站在这幅画面前，陈逸鸣感慨万千，指着画面右边的位置说:“我家住在这里的四楼，楼高很高，相当于其他地方的五六层楼高。落地窗，带百叶门，阳台朝西。哥哥常常把我们带到阳台的窗户上，看着窗外的风景。同时，他也多次透过这个窗口画风景。"

《外滩风云》陈逸鸣

在陈逸鸣带来的作品中，有一幅壮观的《外滩风云》，与陈逸飞成长的城市空间记忆形成了耐人寻味的重叠。在这幅画中，我们不仅可以看到他和他哥哥的旧房子，还可以看到许多点与陈逸飞的足迹相连。陈逸鸣提到，“苏州河沿岸有一个曙光电影院，我哥哥在回忆中多次提到，他从小就在这里看电影，每张票五分钱。”

在这次展览中，最年轻的参展商与陈逸飞相差近40岁，但他们的创作与陈逸飞惊人的精神相同:不断创新，与时俱进。

“陈逸飞非常重视艺术创新，他的艺术风格发生了许多变化。如果是这样的话 20 2008年他还活着，相信会给艺术界带来更多的惊喜和贡献。”陈逸鸣叹了口气。在他看来，陈逸飞的很多艺术理念都是相当前瞻性的，值得更多人去理解、研究和推广。

陈逸鸣告诉文报记者，当陈逸飞出国时，他不仅参观了博物馆和艺术馆，还欣赏了他熟悉的西方经典油画。他非常关心欧美的时尚和设计发展，特别关注。“他曾兴奋地告诉我，包豪斯在第一次世界大战后在欧洲很受欢迎。如何将传统艺术和技能与更大规模的工业生产相结合，促进经济发展，对世界产生深远影响？因此，他想到了自己是否也可以在创意设计方面做些什么，于是回到中国，反复强调设计，提出了大艺术、大视觉的观点。实际上，这就是借鉴包豪斯的思想。"

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