在“小而精”赛道上奔跑的文化旅游经理

现在，“主理人”是一个热门词汇，线上和线下都经常被提及，这个群体也越来越受到关注。

在文化旅游领域，经理们通过对特定文化、艺术、生活方式的深刻理解和独特见解，不断打造具有鲜明特色和个性的文化旅游产品和服务，满足我们对独特体验和精神共鸣的向往。

假日或闲暇时，你可能会在楼梯的拐角处“遇见”他们主持的黑胶唱片音乐空间，或试验原创儿童剧工作室…

最近，记者在广州采访了两位在“小而精”文旅赛道上奔跑的经理，倾听他们的故事。

主理人：Trace（屈伟斌）

播客主理人的黑胶故事

探寻老东山的“小屋”，感受黑胶唱片和播客的魅力

广州市越秀区东山口庙前西街周边被公认为“老东山”，近年来已成为广州最具代表性的网络名人街区之一。

俗话说“大隐藏在城市里”，记者踏上了同样是网络名人打卡装置的旋转楼梯，来到东山创意园区。 2 楼梯口旁边的“楼梯” DISC JOKER 在唱片店和播客现场，迪士乔克颇有“不见其人，先闻其声”的感觉。

最为引人注目的是 3 平方米迷你音频现场，粤语交谈周更播客节目《小房间》在多个音频平台上流行，目前已经超过。 6500 一个订阅，已经更新超过 60 期。

站在" DISC JOKER 迪士乔克“店前，隔着那边干净的玻璃窗，可以让很多老广回忆起广州地铁烈士陵园站前线电台广播《天生幸福人》的录播间。如今，播客《小房间》的经理是在玻璃后低头“打碟”的。 Trace(屈伟斌)。

" DISC JOKER 没有复杂装修的迪士乔克，12 平方米的小空间可以说是完全被唱片“包围”了，店面向外展出。 Trace 精心挑选的唱片展览，里面整齐地摆放着各种唱片，门口还贴着“会说粤语”的提示。玻璃后面，五颜六色的唱片封面拼在一起。 Trace 丰富心灵的一角。“我把店铺设计成四周的玻璃窗，只是希望我们的店铺尽可能的开放，尽可能的呈现出轻松的氛围，让大家看到后愿意进来。"

当然，Trace 还花了一点心思，邀请策展人精心设置唱片墙，本期展示的是入选摇滚名人堂。 , 时隔 16 一年又一次发行新专辑的英国，被称为另类摇滚乐队和后朋克乐队，有哥特鼻祖的美誉。 THE CURE 乐队，并附上了精彩的表演。这样一个小空间，结合了黑胶唱片和播客节目的两个特点，不仅在广州，在全国也很少见。

通过粤语节目谈论当地文化，获得更多外国朋友

Trace 他来自广州。大学毕业后，他在上海生活了八年。他是一名设计师。他热爱音乐，喜欢收集黑胶唱片吗？三年多前，他最终选择回到家乡广州，希望展示自己一直想做的事情。

为何做粤语播客节目？Trace 介绍一开始并没有刻意准备传播粤语文化。当时回广州听播客，发现关于广州的地方内容很少，大部分都是关于上海和北京的。“我觉得整个播客生态中应该有一些人和大湾区、广州有关。他们的声音和事情应该被听到。”

起初，他试图用普通话做当地的内容，但是他只做了。 10 “大家都觉得不舒服，观众建议做粤语节目。”听了劝说，他改用粤语创作。

“没想到，外国观众的比例远远超出了想象。许多人通过听节目来学习粤语。他们留言说他们只能理解。 10% 到听得懂 60%。在语言表达方面，我们尽量使用简单、直接、大家都能理解的表达方式。”

通过这种方式，从对“流行前线”的认识，到粤语音频节目的推出，Trace 广州作为文化名城，以自己的行动展现了人文底蕴，目前《小房间》观众 IP 地址有 4 大部分来自广东以外。

近几年来，东山口逐渐成为广州潮流文化的标志，吸引着来自世界各地的游客前来打卡。Trace 作为" DISC JOKER 迪士乔克的“经理”经常邀请粤港澳大湾区的音乐和电影咖啡作为嘉宾进行现场录制。“两周前，我们采访了香港乐队。提前通知后，现场挤满了人，就像之前流行的一线场景一样。“这个看上去平淡无奇的小店，甚至每年都会有海外粉丝回国专程到访，并且会有海外粉丝。 Trace 畅谈音乐，畅谈广州本土文化。

对未来的规划，Trace 表示，与把"相比， DISC JOKER 迪士乔克的空间越来越大。他希望这个项目有一个强大的核心，并一直持续下去。“我不希望大厅像烟花一样闪闪发光，然后消失。如果有机会，我们会在内容呈现上做更好的规划，探索更多的可能性。”

经理：张眉

建立试验型原创儿童剧

儿童戏剧，以父母之心填补市场空白。

广州，白云区 VLAB 翌方 181 创意园区逐渐从闲置的村集体物业转变为集文化创意、艺术展览、休闲娱乐于一体的现代创意园区。充满浓厚的艺术氛围和潮流，是这里的一大特色。

4 月 2 日，“云声朗朗” 2025 诗歌白云全民阅读活动在这里举行。由我悦儿童剧呈现的互动偶剧《云山诗意书式生活》更是巧妙，讲述了一段跨越千里阅读无界的旅程。

在公园中央，我们沿着五颜六色的旋转楼梯来到负层，目的地是我悦儿童戏剧的工作室。走进约会 400 平方米场所，既是创作空间，又是原创儿童表演的小场所。

当然，除了工作室之外，更广阔的舞台也是如此。 " 行走剧院 " 创新性地将儿童戏剧转移到商业中心，在公共空间搭建专业舞台，开创创新 " 行走剧院 " 方法。“我们打破了传统剧院的限制，在草坪、创意园区等多元化场景中表演，每年在最高峰期举行超级活动。 50 “吾悦儿童戏剧创始人张眉向记者介绍了一场公益演出。

回顾自己的经理之路，作为一名活动策划人，张眉表示，初衷是2016-2017年，因为孩子的成长需要。 多年来，我开始关注广州儿童剧市场，发现当时市场上的表演形式单一，选择有限，与她在乌镇戏剧节接触过的国际优秀戏剧作品形成了鲜明的对比。“戏剧独特的思维空间和艺术魅力，让我有了把羊城引入新颖戏剧形式的想法。”

2020 2000年，团队转变为原创开发。第一部作品《森林里奇怪的舞蹈》历时。 9 个月匠心创作:结合疫情背景创作森林寓言，选择纯手工牛皮纸娃娃，所有角色造型均由团队手工制作。这是广州第一部物品偶剧。同时，它以中国娃娃的国粹为基础，加入了欧洲对现代娃娃技术的改进和技术的创新，让观众看到生动动感的角色。

这部凝聚心血的偶剧意外得到了市场的认可。到目前为止，它已经表演了近百场，成为广州当地儿童剧的标杆作品。它多次被邀请到全国各地表演，包括在内。 2021 2008年第八届乌镇戏剧嘉年华模块表演。此外，该剧制作团队还邀请了上海成长艺术节增加的中国力量模块，并与中国七大剧团进行了精彩的分享。

儿童戏剧创作与运作的艰辛探索

尽管得到了业界的许多认可和荣誉，但是吾悦儿童戏剧团队仍然面临着许多困难。

" 制作原创剧很难生存，制作商业剧也很难静下心来。” 张眉感叹道:“对我来说，唯一的鼓励就是孩子脸上的幸福。在过去的两年里，商业表演让我失去了动力。但是看到孩子脸上的笑容是我唯一幸福的来源。我们团队坚持 8 年复一年，从收益的角度来看，公司早就不存在了。 。"

比如在表演场所，广州剧场稀缺，部分剧院无法访问大麦等各大售票平台，导致表演难以盈利。但是，父母对实验艺术了解不够，更倾向于选择熟悉的童话，这增加了她的原创儿童剧的推广难度。

问及未来，张眉并没有多少“大抱负”， 活着真好。希望得到政府的关注和支持，把戏剧推向校园，处理团队的生存问题，让团队静下心来创作精品。"

同时，她计划继续举办社区戏剧节，在幼儿教育领域下大力气，吸引更多家长和孩子关注儿童戏剧。“我们希望政府能够关注我们的私人团队，让戏剧进入校园，处理我们的生存问题。今年将继续举办社区戏剧节，加大对幼儿教育的力度。”

文 | 记者 黎存根 见习生 朱玺文

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