进入“重屏”时间，深圳美术馆新展“原道”

该报获悉，三月二十五日，“原道：徐累艺术展” 在深圳美术馆举办，展览展示了中国古典美学和艺术传统在徐累40多年的艺术实践中的继承、转化和重塑。徐累对此的评论是“质言古意，文变今情”，他认为自己一直在探索“传统装修”。

展览现场

走进展览就像走进时间的“重屏”。自20世纪80年代末以来，徐累在“重屏”的内外空间一一创作了工笔画。年轻时忧郁的感情变成了画中深蓝色和白马看着画外的眼睛；此后，画家试图用中国绘画的技巧来表达空间中时间的流动，指向时间和空间的思考。直到2020年左右，中国宋元时期的一系列中国画家，以及西方文艺的复兴，以及之前画家的绘画元素，在他的画面中进行了跨文化、跨时空的“活动”，形成了他绘画的另一个主题。

徐累，“笼中对”，63×1993年51cm，纸张

徐累 《石上浪》 99×156cm 绢本 2019

徐累1963年出生于江苏，1980年考入南京艺术学院，主修传统中国画。毕业后，他参加了“八五”艺术时尚运动。从那以后，他重新追溯了传统，用另一种现代主义之路创造了新的基础，并以设备和图像为创作媒介，延伸了他的绘画理念。

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本次展览包含一套新作品，每一页都绘制了佛兰德斯文艺复兴时期的画家约阿希姆·帕蒂尼尔。（Joachim Patinir）、安德烈亚·曼特尼亚，意大利帕多瓦派文艺复兴画家。（Andrea Mantegna）、贝诺佐·哥佐利，佛罗伦萨画派（Benozzo Gozzoli），波斯画，以及宋代乔仲常、元代黄公望的山型片段，最终将其重新布局编织成了《八段景》，时空融为一体，让人联想到吴彬的《十面灵璧图》对时空的探索。

艺术家们用宋人的小品来解读贝诺佐·哥佐利的石头。

这种相互融合的对话在“相互”系列甚至更早的作品中表现出来。徐累曾经把宋代李成和德国浪漫画家弗里德里希的画意同体，也把文艺复兴哥佐利的岩石搬到了宋代许道宁的名作中。

徐累 《互山-1》61.5×210cm 纸本 2017

徐累认为，在达·芬奇的素描笔记中，如果他的绘画方法中的立体特征被剥离，线条的节奏和严谨的形状与中国水墨画的魅力高度一致，比如对波浪的描述，几乎就是中国式的“水法”。

《达芬奇与中国龙-3》徐累 48x85cm 绢本 2024

“达·芬奇蒙娜丽莎风景的处理与元代绘画的景观格局完全一样；德国弗里德里希远景中朦胧的山影，仿佛宋代马远的重叠...虽然西方学术界抱怨西方对东方的影响，但东方对西方的启发逐渐成为反转。”徐累说。

《月亮的距离》徐累 56×113cm 纸本 2023

对话｜徐累：艺术史上有一条秘密通道。

本报：从早期包含现实主义的马到近几年更倾向于三远法构图，请谈谈中西艺术传统对你创作的影响？

徐累：在绘画过程中，我会对艺术史做一些比较研究。可以看出，艺术中的“全球化”早已存在，在文艺复兴之前就开始了。也许文献中没有详细的证据，但是图像不能撒谎，我想通过再创作来得出一个结论。比如我一直觉得达·芬奇可能见过中国的绘画风格，有些完全一样。他的手稿也有类似《清明上河图》的桥梁的结构草图，可能是巧合，也可能是通过蒙元时代的西递。这是一个非常有趣的现象。虽然找不到文献证据，但图像的关系会告诉我们，艺术史上有一个秘密的渠道。我想用我自己的绘画来比较这种可能性，提醒历史一个想象的角度。

徐累《茫》 58×46cm 纸本 1994年

文艺复兴后，东西方绘画分道扬镳，但在此之前，无论是欧洲、中国、印度还是日本，视觉模型都在同一个维度流动，彼此相似，都在努力升级。例如，“透视”实际上是阿拉伯人发明的第一个。之后，欧洲人在“光学”的基础上，以几何方式计算出“透视”公式，所以人类文明就是这样相互借用的。艺术本质上是一种全球化的东张西望，这一时刻在历史上不断重现，在网络时代也是如此。现在，现实的“全球化”已经崩溃，而我的画中仍然存在着“文明新老能相益，心中的物品本身就是一样的”的执念。

我痴迷于文本的对比，形成了一个有趣的证据链，最终编织成一个“世界”网络。如果我不自己画，我就无法体验到变数的细微。比如画《云世界》的时候，根据前后关系，唐宋的云影响了莫卧儿的云，印度的云变成了中世纪欧洲的云。这样一个不确定的文化符号，从图案到想象，一直在漂移、变形、加工，然后被西方现实主义的方式完全吸收。这种检查的关系其实是地域文化天空中各自的神性。

“云世界”徐累，153x530cm，2024-2025

现在是时候这样做了。互联网时代是一种特殊的时间感觉，历史可以是“同代”的，但在追求传统的过程中，我意外地发现了这里的秘密，很多做法都回到了今天，来到了未来。可以看出，传统中不仅有“现代”，还有“先进”，只是我们如何重启和生成。

《世界的重屏》徐累 220×300cm(画芯) 2021-2022 绢本

论文：在“互”系列中，大量中西经典绘画元素被挪用并结合在一起，你是如何避免这些元素流于表面并置的？

徐累：它看起来是个问题，但实际上并非问题。曾与朋友讨论过所谓的“原创”问题。事实上，中国式的“原创”不同于现代主义的“原创”。西方的“原创”讲的是“随机编造”，中国的“原创”是另一种方式。它在识别中生长，在生发中升级。比如宋代以后，文学上一直有“集合”和“集句”的创作方法，梁启超的“兴会”游戏也是如此——我不创造新的句子，但通过储备、选择和识别现成的句子，我们形成了上下文的检查关系，相互冲击，产生了新的意义。那么容易吗？不，这里其实是大量数据的“算法”。换句话说，传统的“语法”变成了“算法”，可以是我这里绘画的“变法”。

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“文法”变成了“形象”的生成方法。虽然原因是相互交流的，但能做到这一点的人并不多。古人有吗？是的，董其昌“模仿某某”，“模仿”本身就是一种创造，这与杜尚的“现成品”概念是相通的，不是表面技能的产生，而是背后的思维能力。

达芬奇和中国龙-2 48x85cm 绢本 2024

我的新作品反映了各种“相互”的关系。不同的时代，不同的文化，不同的艺术个人，相安无事。没有提示，我根本想不到他们近在咫尺，背后其实有充分的“准备”。必须考虑材料的原始特性，这就需要缩小自己。观众一眼就能看出这是谁的笔墨，是谁的造型。这些都是文化的“现成品”。然而，在相互连接和重构的过程中，形成了一个没有痕迹的自洽体系。“文源于道，明其本然”是从本体论出发的多层思维网络中统一出来的。而且这些模型的“原型”，实际上是我们熟悉的古老思想：太极图、易中之变、中心线、对仗，都是原理性的。也许类似的做法在古代已经存在，但古人不会有今天的世界视野。正如现代诗人艾略特所说，“只要有一部新的好作品出现，历史上其他经典都会跟着动”，在这个特殊的时代动起来。

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展览将持续到7月20日

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