北京人艺“压箱底”老戏将陆续登台
今年年初，北京人民艺术剧院宣布今年将启动“经典保留剧目恢复计划”，预计近三年每年将重新安排一两部“压箱底”作品。4月25日，北京人艺今年首部新排大戏《风雪之夜归人》将在首都剧场首演《经典保留剧目恢复计划》开篇作品。三月二十五日，《风雪夜归人》艺术指导冯远征、导演闫锐等创作艺术家与刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸等多位主演亮相媒体见面会，提前分享了作品的亮点和创作思路。
寻找“魏莲生”是最大的困难
作为著名戏剧家吴祖光的代表作之一，《风雪夜归人》创作于1942年，并于上世纪50年代在北京人艺上演。围绕名人魏莲生，吴祖光用长长的笔墨对许多人物进行了悲欢离合:在动荡的时代，魏莲生看到了火和油的繁华，也尝到了酒的孤独。他与官僚姨太玉春的纠葛，他们的觉醒和抵抗，是用生命写下的一首跌宕起伏的歌。
他说：“这部经典包含了许多关于生活、情感和命运的讨论，是一个非常浪漫和凄美的中国故事。”冯远征说。对于他，对于北京人艺来说，《风雪夜归人》是一部极具渊源的作品。2012年，作为国家大剧院开幕运营五周年的院庆节上演了《风雪之夜归人》。当时的创作团队中，北京人艺前院长任鸣担任导演，冯远征、梁丹妮、程莉莎、闫锐、李劲峰等人都参加了表演。「风雪夜归人」至今未落伍，我与任鸣院长进行了长时间的探讨，希望能在人艺上恢复这部作品。”冯远征透露，人艺多年没有安排《风雪夜归人》，“最大的困难就是没有合适的魏莲生。戏曲演员是这个角色最突出的特点。如果你张开嘴，举起手，你应该让每个人都知道他是一个戏曲演员。这种气息是不可磨灭的，其他演员学习三个月是做不到的。”
在国家大剧院版《风雪之夜归人》中，魏莲生由余少群出身汉剧，但在北京人艺节目中，“我们在现有的年轻演员中找不到候选人。”冯远征把这件事放在心上，念念不忘多年，直到偶然遇见刘恒，“一瞬间，我觉得他不一样，他就是魏莲生。刘恒来自北方昆曲剧院，这是他第一次受邀参加人艺曲目。“对于选拔人才，北京人艺采取开放的态度。我们希望邀请优秀合适的演员合作。同时，人艺年轻人也可以通过自己的作品来到舞台中央，让自己的成长得到观众的认可。”冯远征说。
寻找戏剧和戏剧之间的浸润平衡
他说：“戏曲非常注重程式化的表演，我是武生，程式化的内容更多。”刘恒说。从戏曲到戏剧，他遇到的一个主要挑战就是处理台词。昆曲有魅力，但戏剧要接近生活，自然生动。“导演一直在帮我挑台词，大家一直在帮我如何在细节上适应戏剧的表演形式。“在戏剧和戏曲之间，《雪夜归人》寻找相互渗透的平衡，剧组邀请专业的身体设计加入排练，并前往北方昆曲剧院等相关院团观看戏剧表演。用导演闫锐的话说，他期待着“借助歌剧的优雅，在舞台上展现诗意的感觉和宁静的韵味”。
“《风雪之夜归人》有一种诗意的美。它的舞台意境写意、简洁、简洁。我们没有使用太多所谓的技术手段。”闫锐说。与传统的现实主义作品不同，《风雪之夜归人》突出了中国传统的审美含义，用现代光影构建了整个戏剧的想象空间。现实与非现实的跳跃叠加第三视角，进一步丰富了内容的表达层次。
这一宁静而专注的气氛，让扮演苏宏基的李洪涛非常冷静。多年来，他在影视剧领域相当活跃，“在外面‘漂泊’久了，回到人艺的舞台，是对自己表演技巧的又一次深刻。“李洪涛还有另一种责任感。他和扮演马阿姨的梁丹妮是剧组中为数不多的“老人”之一，他们不可避免地要承担以老带新的责任。梁丹妮则说：“要把自己做好，才有资格谈协助年轻演员。不管是主角还是配角，戏多还是戏少，我们都要以身作则，年轻人看到我们做得好的地方，自然会去学习。”
好好传承“家底儿”
伴随着《风雪夜归人》的创排，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”正式启动。近年来，人艺推出了许多新剧，特别是在剧场领域进行了许多探索。也许观众会有疑问，未来人艺是否守正的内容会减少？人艺从未放弃守正，我们想告诉大家。”冯远征说。“经典保留剧目恢复计划”是北京人民艺术选择多元化推动经典剧目传承发展的措施之一。未来，“计划”一方面将通过“绝对复制”恢复“博物馆曲目”，保持经典原貌原汁原味；另一方面，像《雪夜归人》一样，将推出全新阵容，现代演绎经典，为经典注入时代活力。
下半年，“计划”推出的第二部作品《骆驼祥子》是“绝对复制”的尝试。剧组将延续以往的风景、服饰、妆容，继承北京人艺最精髓的戏剧风格，充分展现老年人艺术的风格。当序幕打开时，“观众就像看到了那个时代的歌曲。冯远征说，剧院也想加快培养年轻演员的步伐。通过感受经典剧目的沉重魅力，了解人类艺术的历史，年轻一代可以更好地了解老艺术家留下的珍贵“家庭背景”，更好地完成对象。 继承了“北京人艺演剧流派”的继承。
北京晚报记者 高倩 文 方非 摄
今年年初，北京人民艺术剧院宣布今年将启动“经典保留剧目恢复计划”，预计近三年每年将重新安排一两部“压箱底”作品。4月25日，北京人艺今年首部新排大戏《风雪之夜归人》将在首都剧场首演《经典保留剧目恢复计划》开篇作品。三月二十五日，《风雪夜归人》艺术指导冯远征、导演闫锐等创作艺术家与刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸等多位主演亮相媒体见面会，提前分享了作品的亮点和创作思路。
寻找“魏莲生”是最大的困难
作为著名戏剧家吴祖光的代表作之一，《风雪夜归人》创作于1942年，并于上世纪50年代在北京人艺上演。围绕名人魏莲生，吴祖光用长长的笔墨对许多人物进行了悲欢离合:在动荡的时代，魏莲生看到了火和油的繁华，也尝到了酒的孤独。他与官僚姨太玉春的纠葛，他们的觉醒和抵抗，是用生命写下的一首跌宕起伏的歌。
他说：“这部经典包含了许多关于生活、情感和命运的讨论，是一个非常浪漫和凄美的中国故事。”冯远征说。对于他，对于北京人艺来说，《风雪夜归人》是一部极具渊源的作品。2012年，作为国家大剧院开幕运营五周年的院庆节上演了《风雪之夜归人》。当时的创作团队中，北京人艺前院长任鸣担任导演，冯远征、梁丹妮、程莉莎、闫锐、李劲峰等人都参加了表演。「风雪夜归人」至今未落伍，我与任鸣院长进行了长时间的探讨，希望能在人艺上恢复这部作品。”冯远征透露，人艺多年没有安排《风雪夜归人》，“最大的困难就是没有合适的魏莲生。戏曲演员是这个角色最突出的特点。如果你张开嘴，举起手，你应该让每个人都知道他是一个戏曲演员。这种气息是不可磨灭的，其他演员学习三个月是做不到的。”
在国家大剧院版《风雪之夜归人》中，魏莲生由余少群出身汉剧，但在北京人艺节目中，“我们在现有的年轻演员中找不到候选人。”冯远征把这件事放在心上，念念不忘多年，直到偶然遇见刘恒，“一瞬间，我觉得他不一样，他就是魏莲生。刘恒来自北方昆曲剧院，这是他第一次受邀参加人艺曲目。“对于选拔人才，北京人艺采取开放的态度。我们希望邀请优秀合适的演员合作。同时，人艺年轻人也可以通过自己的作品来到舞台中央，让自己的成长得到观众的认可。”冯远征说。
寻找戏剧和戏剧之间的浸润平衡
他说：“戏曲非常注重程式化的表演，我是武生，程式化的内容更多。”刘恒说。从戏曲到戏剧，他遇到的一个主要挑战就是处理台词。昆曲有魅力，但戏剧要接近生活，自然生动。“导演一直在帮我挑台词，大家一直在帮我如何在细节上适应戏剧的表演形式。“在戏剧和戏曲之间，《雪夜归人》寻找相互渗透的平衡，剧组邀请专业的身体设计加入排练，并前往北方昆曲剧院等相关院团观看戏剧表演。用导演闫锐的话说，他期待着“借助歌剧的优雅，在舞台上展现诗意的感觉和宁静的韵味”。
“《风雪之夜归人》有一种诗意的美。它的舞台意境写意、简洁、简洁。我们没有使用太多所谓的技术手段。”闫锐说。与传统的现实主义作品不同，《风雪之夜归人》突出了中国传统的审美含义，用现代光影构建了整个戏剧的想象空间。现实与非现实的跳跃叠加第三视角，进一步丰富了内容的表达层次。
这一宁静而专注的气氛，让扮演苏宏基的李洪涛非常冷静。多年来，他在影视剧领域相当活跃，“在外面‘漂泊’久了，回到人艺的舞台，是对自己表演技巧的又一次深刻。“李洪涛还有另一种责任感。他和扮演马阿姨的梁丹妮是剧组中为数不多的“老人”之一，他们不可避免地要承担以老带新的责任。梁丹妮则说：“要把自己做好，才有资格谈协助年轻演员。不管是主角还是配角，戏多还是戏少，我们都要以身作则，年轻人看到我们做得好的地方，自然会去学习。”
好好传承“家底儿”
伴随着《风雪夜归人》的创排，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”正式启动。近年来，人艺推出了许多新剧，特别是在剧场领域进行了许多探索。也许观众会有疑问，未来人艺是否守正的内容会减少？人艺从未放弃守正，我们想告诉大家。”冯远征说。“经典保留剧目恢复计划”是北京人民艺术选择多元化推动经典剧目传承发展的措施之一。未来，“计划”一方面将通过“绝对复制”恢复“博物馆曲目”，保持经典原貌原汁原味；另一方面，像《雪夜归人》一样，将推出全新阵容，现代演绎经典，为经典注入时代活力。
下半年，“计划”推出的第二部作品《骆驼祥子》是“绝对复制”的尝试。剧组将延续以往的风景、服饰、妆容，继承北京人艺最精髓的戏剧风格，充分展现老年人艺术的风格。当序幕打开时，“观众就像看到了那个时代的歌曲。冯远征说，剧院也想加快培养年轻演员的步伐。通过感受经典剧目的沉重魅力，了解人类艺术的历史，年轻一代可以更好地了解老艺术家留下的珍贵“家庭背景”，更好地完成对象。 继承了“北京人艺演剧流派”的继承。
北京晚报记者 高倩 文 方非 摄
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