艺术人物一周｜博士顿现代艺术奖颁发，巴特纳上海展出了一个展览。

回顾一周的艺术家:在美国，艺术家莎拉·施获得波士顿当代艺术中心Meraki艺术家奖；在北京，艺术家谢天成出现在北京画院艺术馆的“彩色墨象”；在上海，德国艺术家维尔纳·巴特纳在余德耀美术馆的一个展览中回顾了他的创作生涯；艺术家王光乐在复星艺术中心的一个展览展示了他在绘画实践中的哲学方式；甘永川和顾炫的双人展览展示了两位工笔画家的“笔底春风”；非遗传传承人倪柏钦在杭州展示了印刷硬陶的制作技巧。

美国｜ 莎拉·施的艺术家

获得波士顿当代艺术中心Meraki艺术家奖

莎拉·施

最近，波士顿当代艺术中心（Institute of Contemporary Art Boston）莎拉·施宣布（Sarah Sze）被选为新成立的Meraki艺术家奖的第一位获得者。这个奖项是藏友福滕·德莫拉斯（Fotene Demoulas）奖金10万美元，以表彰当代女艺术家的作品和影响力。在接下来的十年里，德莫拉斯承诺继续资助这一奖项，这反映了博物馆对提高女性艺术家作品知名度的承诺。“Meraki希腊语中的意思是灵魂、爱和创造力。

莎拉·施（Sarah Sze）一九六九年出生于波士顿，以将日常材料融入创作而为人所知。物理学与数字元素交融在她的作品中，探讨信息、技术、记忆、熵和时间等主题。其创作媒介包括绘画、雕塑、图像和设备。施曾代表美国参加2013年第55届威尼斯双年展，并入选1999年卡内基国际展、2000年惠特尼双年展和2002年圣保罗双年展。最近的一次展览包括达拉斯纳舍雕塑中心(2024)、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(2023)和巴黎卡地亚基金会(2020)。在纽约视觉艺术学院拥有耶鲁大学学士学位和艺术硕士学位。在2003年，她获得了麦克阿瑟“天才奖”。

上海｜ 维尔纳·巴特纳德国艺术家

一个展览回顾了他的艺术生涯

维尔纳·巴特纳

三月二十二日，德国艺术家维尔纳·巴特纳(Werner Büttner)展览“傻瓜，离开避世之地” (Fool, Leaving the Shelter of Seclusion)对外展出上海余德耀美术馆。展览展出了维尔纳·巴特纳的46件作品，包括39幅油画和一组由7件小木雕组成的初始雕塑创作，回顾了它从1979年到2024年的艺术生涯。

1954年出生于德国耶拿的维尔纳·巴特纳，是20世纪末德国艺术界的重要人物之一。20世纪70年代末，他和他的朋友马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)和阿尔伯特·厄伦一起(Albert Oehlen)开始合作，并在艺术界崭露头角。她们在创作中所表现出的幽默感，或黑色幽默，旨在撼动和振兴当时被僵化概念主义束缚的艺术界。“坏画的快乐”是他们倡导的新一代艺术家的灵感来源。

展览现场

本次展览围绕巴特纳虚构的八个重要人生篇章展开： 起源于其它自画像；自我；女人；以艺术史为镜；人与动物；童年；文学； 救赎；人类状况。展览旨在展示艺术作为一种攻击和反思工具的力量，描绘人类存在的矛盾和荒诞。

他的艺术作品的核心是荒谬、讽刺和矛盾。这些作品拒绝超越、优雅、精致和品味的特点。在巴特纳的书中，古典现代主义的主题被重新诠释，他们中的一些人用语言元素颠覆和幽默地评论社会和人性。(整理/陆林汉)

北京｜谢天成，艺术家

绘画中的彩韵墨象

谢天成

三月二十日，北京画院艺术馆对外展出“彩韵墨象：谢天成艺术作品展”，呈现谢天成75幅彩墨、水墨精品。

谢天成，78岁，出生于广东。他于1947年出生于广西钦州。他从小就热爱书画。1968年毕业于广州美术学院附属中学。在此期间，他接受了素描和色彩的训练。从那以后，他研究和创作了油画、水粉和其他西方绘画十多年。20世纪80年代初，谢天成从西方画水墨画，自学了张大千在绿色景观创新中的语言。后来，他跟随刘海粟学习大写意景观，提高了学习水平，为以后探索大写意景观奠定了坚实的基础。

从某种程度上来说，谢天成的大写意山水艺术之路是1982年从刘海粟九上黄山正式启航的。他的艺术探索之路也是中西融合之路，一直跟随刘海粟的发展，尤其是在泼墨和泼彩方法上。然后他走出了一条中国当代山水画突破的新路，我称之为“彩色墨象”。

谢天成作品

1994年至2012年，谢天成生活在美国纽约，位于当代艺术的中心，这使他能够更清晰、更直观地感受到中西文明框架体系的差异边界和表达形式，从而更积极、更自觉地将西方风景油画的造型因素融入到中国山水写意的探索中。

刘海粟的女儿刘蟾说:“谢天成的画层次丰富，方法多样，色彩艳丽，细节复杂精致。在他的画中，我深深感受到了他对生活的无限热爱和对自然的深深敬畏，这也是他艺术创作的源泉。”

本次展览由北京画院、刘海粟艺术馆联合主办，由北京画院艺术馆承办。展览将于3月30日举行。

上海｜王光乐，艺术家

在绘画实践中，哲学之道

王光乐

三月二十三日，艺术家王光乐展览“路面”在上海复星艺术中心展出，以45件作品回顾自己的创作生涯。

王光乐，1976年⽣2000年毕业于福建中央美术学院油画系，现已毕业。⽣活及⼯在北京工作。“时效性”一直是他在艺术实践中探索的主题。他通过一系列作品将哲学层面⾯以及时间⾃⾝包含的纹理沉淀下来。绘画过程中，画布上的颜料层层叠加。⽅风格不但凝固了时间的流逝，而且把时间变成了一种简单的、有冥想的语言。

2025年，王光乐，水磨石，2025年，布面油画 ，146 x 114cm©艺术家&北京公社

展览的标题“路面”不仅指向了艺术家作品中与自然共存的方式特征，也揭示了他们在不断沉思中凝聚的独特创作方式。回顾王光乐过去的创作，策展人冷林说:“他的艺术总是围绕着理解的实践，他强调时间、积累和接受由此产生的变化。“在“水磨石”系列中，他选择了一种在中国建筑中常见的简单材料作为表现对象，将日常生活转化为最基本的训练方式，将日常生活中微妙的瞬间以重复和纪念的方式凝聚成艺术表达。这种简单的描述在发展成“寿漆”系列时，进一步深化为对福建闽南历史和生命本质的思考:他创作了一组以丙烯为媒介的抽象画作，反复涂抹百层颜料，通过借鉴福建家乡年复一年粉刷棺材的独特习俗(闽北“寿棺材”民间仪式)，在近乎仪式化的创作方法中寻求“多”与“少”的平衡。展览将持续到4月13日。(整理/陆林汉)

上海｜甘永川，顾炫

两位工笔画家的“笔底春风”

三月二十二日，甘永川 上海桑荷艺术空间开幕时，顾炫的笔底春风呈现了两位艺术家的30多幅画作。他们也是认识多年的朋友。他们的作品主要是工笔和颜色。当他们的作品与陈一室相同时，传统与现代的碰撞和融合构成了独特的艺术张力。

甘永川，顾炫合影

甘永川的作品以细腻的笔触和细腻的涂抹逐渐成长。他善于在静态画面中展现生活的跳跃和坚韧。他认为，在中国画中，色彩不仅仅是对物体的真实再现，更是对绘画的一种表达。

甘永川 2025年，《红衣翠佩之十七》，纸面设色。

顾炫的绘画风格起源于宋代的工笔花鸟。他继承了传统工笔画的整洁和细致，大胆地增添了丰富的色彩，突破了传统色彩的平淡。顾炫认为，他从生活的源头中汲取灵感，认真感受和揭示新的艺术形式，并在传统的基础上进行深入的研究和分析。

顾炫 《春醪浮羽影》 ，纸本设色，2025

春天伊始，甘永川和顾炫以笔为导向，带来了两人的联合展览。这不仅是绘画的简单集合，也是艺术概念的深入交流。展览将持续到4月27日。(文字/黄松)

杭州｜ 非遗传传承人倪柏钦

印刷硬陶制作工艺中的自然造物

展览现场

近日，杭州萧山茅湾印刷陶博物馆展出了“自然创作——倪柏钦印刷陶瓷作品展”，展出了142件印刷硬陶制作技艺非遗传传承人倪柏钦的作品，包括香器、茶具、花器、文具等。这些展品聚焦倪柏钦近年来创作的印刷陶瓷产品，通过“越技传心”、“陈窑新火”、“泥成韵”三大主题模块，呈现传统印刷陶瓷技艺与现代艺术语言的交融共生。

倪柏钦，萧山人，对自然创作有独到的见解。他用高超的技艺和温度与“泥”交谈，用陶器轻轻唤起古老的记忆，让印刷陶器焕发出新的活力和活力。

展览现场

印花陶器，是泥与水的交织，是土与火的歌谣，更是人与自然对话的创造。它是古越先民的艺术史，也是萧山人传承了几千年的文化记忆。早在春秋时期，萧山茅湾窑印纹陶就已经开始烧制，当地流传着“周朝君王八百年，山上都有窑烟”的民歌。本次展览所在地茅湾印纹陶博物馆是以窑址考古成果为基础的专业场馆。这里举办展览，旨在以古窑场为纽带，将印纹陶从古代技艺到当代艺术的叙事脉络串联起来。

3月22日，来自省内外陶瓷研究、工艺美术、非物质文化遗产等方面的近百名专家学者和文化爱好者参加了“自古新印刷陶瓷传承与应用探索”研讨会。展览持续到6月22日。

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