在AI开始写第37版的剧本…

灵河文化创始人兼上海参加会议之前 CEO、电视连续剧《三体》的制片人白一次又一次地把第一次演讲的任务交给了他。 AI，正如他现在已经 N 第二次尝试是这样的。对方很快生成了一篇文章，“和以前一样，能用的部分很少，但我留下了标题——“当时。 AI 开始写第 37 “版本时”。

首个主要活动是上海影视研发大会启动，电视剧制播年会是第一个主要活动

昨日，上海电视剧制播年会在上海博览中心举行，由上海广播电视台、静安区人民政府主办，主题为“数智共振、戏剧创造未来”。类似于过去几年，从创作一线、学术评论界到产业链上下游的参与者将“未来已经到来” AI “协助创作”被认为是时代的必然。不同的是，最新的分享，大家都从“ AI 能否取代它的“观念之争”，进入“ AI 什么是，怎么是“应用调试阶段”。

当今世界正在经历一场由数字技术和人工智能驱动的深刻变革。数据与算法紧密结合，重塑电视剧内容创作、制作、传播、分发、客户体验等环节，推动电视剧行业走向智能化、数字化、网络化的新阶段。

当 AI 开始写第 37 剧本版本，甚至乐此不疲地投入到第一个 370 中国电视剧行业的版本更新——数智时代，确实和新技术一起跳舞。探索讲好中国故事的创新路径，很可能是一个长期迭代的问题。

如何练习最强大脑

一部好剧从“一剧之本”开始。新技术强势介入，编剧和制作人的“技能恐慌”来了吗？

AI 炮制的演讲让素以技术控制著称的白一处心颤抖。“它最初的主题是《编剧已经死了》。”措辞极端，但文章内部分析不是没有道理的。

例如 AI 预测" 2025 年度五大高风险编剧“，排名第一的是只会写霸道总裁爱上我的流水线作者，真的没人想反驳。甚至还有“内驱”的建议，提出来。 AI 世界观导图生成器、台词检验插件等编辑工具可以在创作中给出。

比如制片人好奇为什么 AI 拟文挑选" 37 “版本，不是更多还是更少？再问一遍，得到答案”，因为莎士比亚一生都在写。 37 一个剧本”。提问者惊呆了，过去互动攒下的词库，几乎让他在机器面前毫无秘密。

再看 AI 拟写的结论是“给计算率一个文明，而不是给文明一个计算率”，甚至给听者一点震撼。“我从来没有告诉过他我是谁”，但它用一句模仿三体台词的话来表现出早已洞察一切的狡猾。

正是因为坦然接受 AI “从去年开始，我们公司的所有制作和创作团队都完全拥抱了产业变化。 AI，我们还与高校建立了实验小组，探索生成式。 AI 应用于实际操作。”“在工作计算机上，白一邈做了很多。 AI 他认为工具的本地化部署 AI 高效率的优势在剧本生成、反常规训练、世界观建设等方面得到了体现，但不能取代人类创作者的“狼狈与浪漫”。"人与 AI 整合，是我们现在正在做的准备，先进的工具可以帮助我们获得更好的创造力。"

检测 AI 写剧本时，秦雯先后以莎士比亚、《花儿》、《我的前半生》为题，发现“ AI “编剧”的优点和缺点都很突出。" AI 其优点是速度快，其结构化和整合信息的能力，跨文本的缝合能力，避免人类思维定势的能力较强。缺陷也很明显。它没有能力在处理数据后做主题论文，提出新的观点，开拓新的方向。它缺乏情感的深度和原创性，过于依赖当前的模板元素，忽略了文化的细微差别。

一段美国旧事模仿莎士比亚的戏剧结构，AI 在秦雯看来，设计的牙医会专门收集黑帮的假牙，类似于荒谬无意义的设计，可能是一个引起头脑风暴的起点。可以把试题转换成她曾经改编的《我的前半生》，AI 描述罗子君和贺涵重逢的场景令人发笑。在两三个回合中，“蓝山咖啡”、“曼特宁”、“梵克雅宝”、“万宝龙”这两个名词与名词和品牌相连，处处美丽空洞，但似乎被另一组。 AI 霸总式桥段“判决出局”。

秦雯说，AI 选择“提取后再缝合”的改编逻辑。“如果使用的话。 AI 帮助“花”创作，能让它收集起来。 1993 2008年上海的社会文化背景资料，节省了大量的人力和资本。但是在这个阶段，只要多读几遍。 AI 产生的剧本或故事，很容易发现有明显的故事。 AI 我叫‘味道，我叫‘味道’ I 里 I 气’。"

随着技术“奇点”的临近，无论创作者对技术带来的职业危机有多深刻的理解，每个人都不承认自己想找到一个“超脑”。上海文化广播影视集团有限公司副总裁王磊卿想象着人类编剧 AI “未来最有可能的方向是，编剧合则共赢，AI 人类赋予其灵魂和当代性，共同探索更多创新的可能性，提供创造性的碎片和形式框架。

所有的“凑合”都逃到哪里

电视台与网络竞争，长视频平台与短视频平台竞争，游戏、微剧、互动游戏层出不穷。在注意力不集中的时代，电视剧代表的“客厅文化”还有多少未来？

根据中国视听大数据，国家广播电视总局规划院副院长滕勇带来了一组数据（CVB）5 亿用户，2024 年度电视剧户均收视时间同比增长 黄金时段开播剧收视率同比飙升9.1%。 26.8%。" 2024 2008年全国卫视频道黄金时段电视剧累计收视率已达到 346 亿户次，同比增长 27.4% “滕勇说，”高质量的电视剧对频道收视率有显著的拉动作用。东方卫视播出《六姐妹》时，频道黄金时段收视率较前期大幅上升。 40% "。

电视剧也不受大众喜爱，数据会说话。但是也不能完全被数据、流量牵着鼻子走，火什么拍什么，热什么播什么。影评人李星文提到好剧之间“互相践踏”的情况。去年 10 月起，3 一个月之内，观众看了几年的刑侦悬疑剧；最近偶像剧又聚集在一起，剧名都是两个字，《难哄》《爱你》《滤镜》齐发。他说，排播的多样化是一门学问，源头上的创作多样化更有理由成为质量创作者。

芒果超媒体副总经理周海承认，剧集开启文化旅游跑道，融入更多消费场景，内容可能应该是第一位的。“用户反馈一些剧叫‘养老剧’，其实是关于长尾效应的。”《甄嬛传》年复一年流行起来，不仅被观众拿着放大镜看细节，还成为了年轻人的最爱。“归根结底，创作者在内容上发力，而不是只把客户当韭菜”。

在业内看来，随着超高清技术的全链路努力，必然会迫使中国影视行业不断升级生产体系，提升专业水平。王磊卿说:“超清晰的画质就像高倍显微镜。在它的镜头下，任何粗糙的妆容、道具、不成功的整容脸、一直被诟病的五毛钱特效都会露出原来的样子。”

值得注意的是，本次大会的主办地静安，作为上海影视产业的核心区域，正向质量创作者、开创者敞开心扉。副区长龙婉丽透露，静安区将实施超高清视听产业“四大重点工程” 21 一项任务，力争到十五五末，实现产业规模跃升至十五五 2000 超高清视听内容产量超过亿元，超高清视听内容 10000 小时。最新发布的 3.0 产业政策“静九条”将更加大力支持企业集聚和平台建设，以内容为核心的“新生产力”将得到更长的链接支持，更多维度支持比赛活动与产业融合，为新落地公司制定最高价格。 4000 万元奖励，优质影视项目奖励 1000 一系列扶持政策，如万元。

谁需要“阿尔法世代”的创新？

继 Z 世世代代之后，以 10 以后一代为主的“阿尔法世代”将跃升为娱乐消费市场的主流人群。“阿尔法世代”的创新能否通过日新月异的技术实现？

年会现场，北京大学副研究员、媒体中心音视频办公室主任吕帆提问论坛观众:谁知道“电子父母”？回答者很少。学者回答说，这是现在社交平台的席卷 00 后大学生、10 后中学生的情感需求趋势。

麦克风在《玫瑰的故事》的编剧之一李潇手里。虽然她从来没有被“电子父母”这个话题屏蔽过，但她对写故事的敏感让她在不经意间触动了互联网背后年轻的心。"现在有些孩子，与家人、同学、邻居相处不乏冷漠。可以他们在做作业的时候开着远程直播，等待线上来自素未谋面的人的陪伴。“李潇说，她不同意，但是理解那些心中诉求的起源。在她看来，也许技术迭代已经到了一定的时间，“我们将迎来一些文艺复兴，再次想象真人手工制作的味道”。电视剧的创新可能不在于太多的“技术和辛苦”，而在于一种全新的社会情绪，类似于向“云父母”索要情感价值，给“赛博朋友”超越现实温度。

吕帆认为，技术似乎是无所不能的，但人类的智慧、诗意和气场永远是能引起人们眼泪的力量。他以热门游戏《双影奇境》为例。“技术创造了身临其境的感觉，但全世界的玩家都认识到，这款游戏最大的难点不是关卡的挑战，而是一个朋友，一个呼应你召唤和你在线的真人。这个游戏真的在这里。”

中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛表示，科技创新日新月异，观众需求日益迫切，创新已成为行业发展的必然趋势。“能够担任创新使命的人，需要在三个能力上加强自己的技能:对时代、社会、生活有敏锐的洞察力和感悟；要有独特的故事编织和叙事能力；要有一定的理论思辨能力。”

未来已经到来，创新无处不在。

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