如何支撑哪吒,从羡慕“变形金刚”到制作自己的“魔童哪吒”-“无名力量”?
上映15天,票房突破91亿元。国产动画电影《哪吒的魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)在这个春节档上映,成为一部现象级的电影。这一闹海哪吒的背后,是138家动画制作公司、4000多名动画从业者的共同努力。她们中的许多人,只是片尾致谢名单上密密麻麻的“小人物”。她们曾羡慕过像《变形金刚》这样的海外大片,如今,她们在中国电影动画、特效等行业都取得了巨大的进步。
设计情景
胡杨林参照仙翁藤条
春节假期,当许敏和第一个看《哪吒2》的观众挤进电影院的电梯时,她被这种看电影的热情震惊了。当然,她更为自豪。她所在的三河有鱼文化传播有限公司参与了一些情景元素、道具和人物的动画制作。
但是我们以前并不知道,参与制作这些元素,道具或者角色,具体到电影出现的地方。”作为公司对接《哪吒2》项目的主管,许敏的电影和普通观众一样,充满了惊喜。原来白鹿是鹿童的坐骑;铜镜是一种搞笑的“道具”,用来称赞石矶娘娘是“最美的女人”。;在召唤十二金仙的场景中,错综复杂的藤条盘踞在无限仙翁提炼的仙丹器皿下...当许敏看到这些“熟悉”的元素融入到这些微妙的场景中时,他想起了20多个团队合作伙伴不断打磨的日日夜夜。
"我们的团队主要负责建立模型和材料处理。”许敏说,“艺术团队把艺术稿交给我们后,我们把二维变成了三维,这需要对场景、人物、道具的想象和感知。"鹿童的坐骑白鹿,耗费了团队大量的精力。"与那些有特色的妖族角色相比,鹿本身更常见,但是越简单越难做。”许敏说,如何在普通的鹿身上表现出高挺感和气场感,一开始是很难把握的。
团队模型艺术家首先根据艺术稿中给出的比例反复调整头身比例,促使白鹿比现实中的鹿高很多,以显示仙界坐骑的高度;经过反复制定四五个版本,确定了鹿的大形状,材料艺术家再次给鹿上色。鹿的底色是白色的,但是不能添加到纯白色中,这可能会在后期的灯光下曝光。所以在白色中加入淡黄色,下一步,当头发艺术家赋予鹿毛时,他们会一遍又一遍地调整头发的长度和颜色,最终呈现出一种看起来高级优秀的白色。”许敏说,在这段时间里,他经历了与创作团队的不断沟通和磨合,仅仅这只鹿,就花了将近三个月的时间。
无限仙翁和十二金仙“开会”时,装满仙丹的容器下盘踞的藤条也花了这么长时间。“这几百根藤条都是我们一根一根做出来的。”参与藤条制作模型的艺术家阿强说:“起初,这些藤条是从内蒙古的胡杨林中学习的。它们不仅需要表现出枯木感,还需要张力,不能柔软。”这一点点的打磨也花了两个多月的时间。
除了这些让人记忆深刻的画面,许敏公司团队还参与了影片中的一些场景元素的制作,如陈塘关外景中的一些建筑和海底龙宫被摧毁后的遗骸...这些元素在巨大的场景中并不显眼,很多场景往往一闪而过,但每一个细微之处都是像许敏公司团队一样的动画师的贡献。
揣测人物
在楼道里,动画师练习“哭戏”
“我在《哪吒2》里做了殷夫人的哭戏动画!”2月3日,“大头动画师”在小红书上发了一条消息,立即吸引了2000多个赞。除了祝贺她,网友们还询问了成为动画师应该学习什么知识,掌握什么技能。
“大头动画师”姓孙,2019年进入动画制作行业。“那一年,恰好《哪吒1》上映了。当时我刚进入这个行业,刚从一个粉丝和一个局外人变成。”孙先生在大学学习动画设计和制作,课程基础雄厚。毕业快结束的时候,他通过自学和报班顺利进入了这个行业。
身为动画家,孙先生主要在3D软件中制作动画。他说:“在Layout(人物场景布局)变成动画之前,要根据分镜稿、台词、导演演讲,拍摄真人参考。"就拿殷夫人在天元鼎中化为灵丹之前拥抱哪吒的哭戏来说,他自己也在走廊里训练了好几次。他说:“我需要体会人物当时的情感,把自己带进这个情节画面,然后再表演。"将表演参考视频交给导演看,得到认可后,可以结合参考,进入软件开始制作动画。
孙先生曾经做过的一个镜头,画面中只有一只手掌,但人物的具体情绪应该通过手掌的颤抖等细节来表达。即使画面中的元素很少,只有手掌,也要结合具体的剧情和情绪,先拍出手掌的真人参考。“参考很重要。想象力总是凭空出入,即使做出来,感觉也不到位。”
他还参与了《哪吒2》中章鱼将军断肢再生和鲨鱼指挥扫飞兵线的制作。其中一部动画不到10秒,不同的方案经过反馈修改后,孙先生最终制作了将近两周。“我只制作了其中一个模块。有些图片,所有模块最终合成,几秒钟的动画可能需要几周甚至几个月的时间来衡量。”
当我坐在电影院看到电影结尾的字幕时,所有的辛苦都变得欣慰和感动。“我很荣幸这样一部历史性的动画电影,从旁观者到参与者。”
许敏也深有体会,她特别自豪地和团队一起参与了这样一部“创造历史”的动画电影。“还有一种鼓励,也代表了中国动画电影的崛起,极大地鼓励了我们整个动画行业。”
许敏还直言,《哪吒2》提高了整个行业的标准,呈现出了一个非常高水平的样本。“这也促使我们提高了对自己的要求,提高了自己的技能,共同把国产动画电影推向了更高的水平。”
精磨视效
“火、冰、电”都需要帧框打磨
北京艺术家天河影视科技有限公司视觉效果总监李昕宇回忆说,当他收到“哪吒2”这个项目时,他发自内心地想做好。“这是一个可以代表中国电影的大项目。”
“我们团队负责的模块是后期视觉效果,即拿到动画后,进行安装、特效、人物渲染、场景、最终合成等工作。具体来说,在最后一场比赛之前,三个龙王从洞里出来,变成了一个人,敖丙和哪吒与他们作战。一场分分钟的战斗。”李昕宇说,50名团队成员从头到尾花了大约一年的时间来制作这种4分钟的视觉效果。
他说:“导演对细节要求很严格,会一帧一帧地检查。”当电影方将分镜图、设计图等材料交给团队时,他们希望画面显示出惊人的视觉效果。各角色的质感,各角色的法术——火、冰、水、电、熔岩、天元鼎的金属质感,都是需要解决的难题。“最难的应该是龙王变成人类的场景,前后只有几秒钟。从项目开始到结束,大家都在追求精雕细琢,直到电影即将交拍,导演才通过。”
从电影上映后观众的反馈来看,团队的努力是值得的。然而,当李昕宇第一次进入这个行业时,中国的特效电影几乎是空白的,观众只同意好莱坞的特效电影。
作为“80后”,李昕宇从小就受到好莱坞特效片和动画片的影响。在大学的时候,他主修艺术设计。2007年,他被《变形金刚》震惊在电影院。他说:“当时根本不知道电影里这些东西是怎么做出来的,完全没有特效这个概念。“2008年,他大学毕业,了解到北京可以学习特效知识。将来,他可能会参与电影《变形金刚》的制作。他毅然来到北京,投身于特效行业。
十几年过去了,中国电影、动画和特效行业取得了显著进步。除了哪吒系列,李昕宇还参与了《流浪地球》系列电影的特效制作。
“现在可以说,我们特效行业的人才水平和国外从业者没有区别,效果也可以达到国际水平。国内也有人才在国外大企业工作。”谈到行业前景,李昕宇希望国内大学也能开设与特效相关的课程。“海外在这方面做得很好,人才可以直接从学校与行业对接。”
北京晚报记者 孙毅 徐英波 文
被访者 供图 吴薇 绘图
上映15天,票房突破91亿元。国产动画电影《哪吒的魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)在这个春节档上映,成为一部现象级的电影。这一闹海哪吒的背后,是138家动画制作公司、4000多名动画从业者的共同努力。她们中的许多人,只是片尾致谢名单上密密麻麻的“小人物”。她们曾羡慕过像《变形金刚》这样的海外大片,如今,她们在中国电影动画、特效等行业都取得了巨大的进步。
设计情景
胡杨林参照仙翁藤条
春节假期,当许敏和第一个看《哪吒2》的观众挤进电影院的电梯时,她被这种看电影的热情震惊了。当然,她更为自豪。她所在的三河有鱼文化传播有限公司参与了一些情景元素、道具和人物的动画制作。
但是我们以前并不知道,参与制作这些元素,道具或者角色,具体到电影出现的地方。”作为公司对接《哪吒2》项目的主管,许敏的电影和普通观众一样,充满了惊喜。原来白鹿是鹿童的坐骑;铜镜是一种搞笑的“道具”,用来称赞石矶娘娘是“最美的女人”。;在召唤十二金仙的场景中,错综复杂的藤条盘踞在无限仙翁提炼的仙丹器皿下...当许敏看到这些“熟悉”的元素融入到这些微妙的场景中时,他想起了20多个团队合作伙伴不断打磨的日日夜夜。
"我们的团队主要负责建立模型和材料处理。”许敏说,“艺术团队把艺术稿交给我们后,我们把二维变成了三维,这需要对场景、人物、道具的想象和感知。"鹿童的坐骑白鹿,耗费了团队大量的精力。"与那些有特色的妖族角色相比,鹿本身更常见,但是越简单越难做。”许敏说,如何在普通的鹿身上表现出高挺感和气场感,一开始是很难把握的。
团队模型艺术家首先根据艺术稿中给出的比例反复调整头身比例,促使白鹿比现实中的鹿高很多,以显示仙界坐骑的高度;经过反复制定四五个版本,确定了鹿的大形状,材料艺术家再次给鹿上色。鹿的底色是白色的,但是不能添加到纯白色中,这可能会在后期的灯光下曝光。所以在白色中加入淡黄色,下一步,当头发艺术家赋予鹿毛时,他们会一遍又一遍地调整头发的长度和颜色,最终呈现出一种看起来高级优秀的白色。”许敏说,在这段时间里,他经历了与创作团队的不断沟通和磨合,仅仅这只鹿,就花了将近三个月的时间。
无限仙翁和十二金仙“开会”时,装满仙丹的容器下盘踞的藤条也花了这么长时间。“这几百根藤条都是我们一根一根做出来的。”参与藤条制作模型的艺术家阿强说:“起初,这些藤条是从内蒙古的胡杨林中学习的。它们不仅需要表现出枯木感,还需要张力,不能柔软。”这一点点的打磨也花了两个多月的时间。
除了这些让人记忆深刻的画面,许敏公司团队还参与了影片中的一些场景元素的制作,如陈塘关外景中的一些建筑和海底龙宫被摧毁后的遗骸...这些元素在巨大的场景中并不显眼,很多场景往往一闪而过,但每一个细微之处都是像许敏公司团队一样的动画师的贡献。
揣测人物
在楼道里,动画师练习“哭戏”
“我在《哪吒2》里做了殷夫人的哭戏动画!”2月3日,“大头动画师”在小红书上发了一条消息,立即吸引了2000多个赞。除了祝贺她,网友们还询问了成为动画师应该学习什么知识,掌握什么技能。
“大头动画师”姓孙,2019年进入动画制作行业。“那一年,恰好《哪吒1》上映了。当时我刚进入这个行业,刚从一个粉丝和一个局外人变成。”孙先生在大学学习动画设计和制作,课程基础雄厚。毕业快结束的时候,他通过自学和报班顺利进入了这个行业。
身为动画家,孙先生主要在3D软件中制作动画。他说:“在Layout(人物场景布局)变成动画之前,要根据分镜稿、台词、导演演讲,拍摄真人参考。"就拿殷夫人在天元鼎中化为灵丹之前拥抱哪吒的哭戏来说,他自己也在走廊里训练了好几次。他说:“我需要体会人物当时的情感,把自己带进这个情节画面,然后再表演。"将表演参考视频交给导演看,得到认可后,可以结合参考,进入软件开始制作动画。
孙先生曾经做过的一个镜头,画面中只有一只手掌,但人物的具体情绪应该通过手掌的颤抖等细节来表达。即使画面中的元素很少,只有手掌,也要结合具体的剧情和情绪,先拍出手掌的真人参考。“参考很重要。想象力总是凭空出入,即使做出来,感觉也不到位。”
他还参与了《哪吒2》中章鱼将军断肢再生和鲨鱼指挥扫飞兵线的制作。其中一部动画不到10秒,不同的方案经过反馈修改后,孙先生最终制作了将近两周。“我只制作了其中一个模块。有些图片,所有模块最终合成,几秒钟的动画可能需要几周甚至几个月的时间来衡量。”
当我坐在电影院看到电影结尾的字幕时,所有的辛苦都变得欣慰和感动。“我很荣幸这样一部历史性的动画电影,从旁观者到参与者。”
许敏也深有体会,她特别自豪地和团队一起参与了这样一部“创造历史”的动画电影。“还有一种鼓励,也代表了中国动画电影的崛起,极大地鼓励了我们整个动画行业。”
许敏还直言,《哪吒2》提高了整个行业的标准,呈现出了一个非常高水平的样本。“这也促使我们提高了对自己的要求,提高了自己的技能,共同把国产动画电影推向了更高的水平。”
精磨视效
“火、冰、电”都需要帧框打磨
北京艺术家天河影视科技有限公司视觉效果总监李昕宇回忆说,当他收到“哪吒2”这个项目时,他发自内心地想做好。“这是一个可以代表中国电影的大项目。”
“我们团队负责的模块是后期视觉效果,即拿到动画后,进行安装、特效、人物渲染、场景、最终合成等工作。具体来说,在最后一场比赛之前,三个龙王从洞里出来,变成了一个人,敖丙和哪吒与他们作战。一场分分钟的战斗。”李昕宇说,50名团队成员从头到尾花了大约一年的时间来制作这种4分钟的视觉效果。
他说:“导演对细节要求很严格,会一帧一帧地检查。”当电影方将分镜图、设计图等材料交给团队时,他们希望画面显示出惊人的视觉效果。各角色的质感,各角色的法术——火、冰、水、电、熔岩、天元鼎的金属质感,都是需要解决的难题。“最难的应该是龙王变成人类的场景,前后只有几秒钟。从项目开始到结束,大家都在追求精雕细琢,直到电影即将交拍,导演才通过。”
从电影上映后观众的反馈来看,团队的努力是值得的。然而,当李昕宇第一次进入这个行业时,中国的特效电影几乎是空白的,观众只同意好莱坞的特效电影。
作为“80后”,李昕宇从小就受到好莱坞特效片和动画片的影响。在大学的时候,他主修艺术设计。2007年,他被《变形金刚》震惊在电影院。他说:“当时根本不知道电影里这些东西是怎么做出来的,完全没有特效这个概念。“2008年,他大学毕业,了解到北京可以学习特效知识。将来,他可能会参与电影《变形金刚》的制作。他毅然来到北京,投身于特效行业。
十几年过去了,中国电影、动画和特效行业取得了显著进步。除了哪吒系列,李昕宇还参与了《流浪地球》系列电影的特效制作。
“现在可以说,我们特效行业的人才水平和国外从业者没有区别,效果也可以达到国际水平。国内也有人才在国外大企业工作。”谈到行业前景,李昕宇希望国内大学也能开设与特效相关的课程。“海外在这方面做得很好,人才可以直接从学校与行业对接。”
北京晚报记者 孙毅 徐英波 文
被访者 供图 吴薇 绘图
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