“架子花脸”和“架子老旦”，携手演绎《李？探母》

原创 上海黄浦 上海黄浦

12月1日，李派老旦和袁派花脸将在上海天蟾逸夫舞台上合作演绎《李探母》，再现两大艺术流派的经典传承。这也是北京京剧院老旦侯宇个人特别表演的第四季。这是北京京剧院年轻一代京剧老旦的领头羊，希望能给上海观众一份满意的成绩单。

在学习演出《李探母》的过程中，侯宇得到了老师、李派艺术传承人赵葆秀的奉献。赵葆秀告诉侯宇，这部剧起源于20世纪50年代中期，由京剧表演艺术家袁世海和李金泉精心创排。

“我第一次接触这部剧是在20世纪70年代末通过电台播出的。”虽然没有看到舞台的真实场景，但赵葆秀只是通过听觉在脑海中勾画出了一个充满母爱和思念的场景，那就是李邈和李母重逢的时候。“这种感觉开启了我对这部剧的热爱，为我未来的艺术道路打下了坚实的基础。”

对赵葆秀来说，李金泉独特的艺术风格，声情并茂，以声答情，开创并完善了京剧老旦的表演。“与传统的老旦角色不同，李母的盲目设计让她与李的相遇成为了整部剧的高潮。她巧妙地将自己的白、身材、眼神和手部动作运用起来，为老旦艺术开辟了一个全新的表演领域。而且母子对白后李母倾诉思念的诉苦唱法更是一绝。李金泉先生知道常规老旦的唱法很难表达他的深情。所以他借鉴了京剧老生哭灵牌里的反西皮二六，做了一个感人的唱法。每次来到这里，台上的演员和观众都很难抑制自己，放声大哭。”

赵葆秀经常告诉年轻演员，要深刻把握人物，精通唱歌、做手表等传统技能。通过这些手段，我们应该精心塑造李母的形象，探索每一句台词背后的潜台词，防止表演流于表面。

对于侯宇来说，当她开始学习《李的探母》时，她“感觉不是很强烈”，但经过老师的分析和检查，她逐渐意识到这部剧的价值。而这一次，她与大连京剧院院长、京剧花脸名家、袁派传人杨赤合作，让她感受到成长和提升。

作为侯宇的前辈，杨赤已经过了花甲之年。他扮演的“架子花脸”，在表演过程中消耗了大量的体力。在这部剧中，老旦其实是一个“架子老旦”，唱歌做手表极其丰富，所以这部剧非常注重基本功。侯宇和杨赤二人表示，每次表演完这部剧，下台后都是汗流浃背，甚至比扎着大靠还要累。因为个子高，侯宇在表演过程中需要一直蜷缩着身体，弯着腿弯着腰，这样才能更准确地诠释人物，兼顾人物的造型之美，所以这部剧中很难把握人物的分寸。

在这次演出之前，上海京剧院的优秀武打演员赵宏运、魏娟也将带来武松打店。

记者 / 刘艺

编辑 / 陈露露

图片 / 上海天蟾逸夫舞台

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原题：《架子花脸》和《架子老旦》，携手演绎《李邈探母》。

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