沉浸式表演艺术-面向未来的戏剧创新

上述图片均为“戏剧幻城”系列剧照，沉浸式文化体验空间。

孔 德提供

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沉浸式表演艺术打破了面向舞蹈的固定席位&传统剧院规则，重新定义了观看和表演的关系:演员在表演时互动，观众不再是被动的接收者。在近乎真实的戏剧世界中，观众可以自由穿梭在剧情中，无论走到哪里，看到的场景都变成了一种独特的观看体验。

另一方面，目前一些身临其境的创作，有些只是为了方式，有些创作者过分追求创新和独特的表现，却忽略了作品的意义。这类作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思想深度，不会长期受到欢迎。

面对社会节奏的加快，传统的艺术形式在满足观众的文化体验需求方面面临着巨大的挑战。沉浸式表演艺术恰好提供了回应人们个性化、参与性和互动性的文化需求的方式

晚上6点半，一群年轻人在上海市江宁路与北京西路的十字路口，一座简单的奶黄色建筑外，有条不紊地排起了长队。生活在附近的人早就习惯了这种情况。八年前，沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版(以下简称《不眠之夜》)在这里首演。直到今天，观众的热情还没有下降，表演的麦金侬酒店已经成为旅游打卡的地方。

近年来，沉浸式表演艺术已经成为年人文化消费的重要组成部分，也成为当代表演文化的重要组成部分。沉浸式表演艺术打破了面向舞蹈的固定席位&传统剧院规则，重新定义了观看和表演的关系:演员在表演的同时互动，观众不再是被动的接收者。在近乎真实的戏剧世界里，观众可以自由穿梭在剧情中，无论走到哪里，看到的场景都成为一种独特的戏剧体验。

多感官干预，重塑艺术界限

沉浸式表演艺术的独特之处在于，它打破了传统剧院的时空界限，通过改造或重塑某个空间，将其转化为互动的表演场所，让观众沉浸其中，有了深刻的理解。这种身临其境的感觉源于文本、表演、形象、声音和设备的有机融合；还强调观众的全身心投入，包括大规模的场地互动和与演员的一对一交流，鼓励观众积极参与故事叙事。可发现，多感官干预，是沉浸式表演艺术中的一种表现。

以《不眠之夜》为例。这部电影早期沉浸式戏剧的引进作品，不仅在视觉和听觉上给观众带来了强烈的冲击，还通过场景规划、演员行为和与观众的互动营造了梦幻般的氛围。表演开始时，被随机分配到不同楼层的观众被要求戴口罩扮演“鬼”，探索莎士比亚麦克白是如何在整栋楼的数百个房间中立体上演的。观众可以触摸每个房间的道具，找到探索情节的线索，或者去三个女巫的房间看神秘占卜，或者在小酒、麦克风、白班、柯的激烈突突...这些情节同时进行，相互交织，共同推动整个故事的发展。每个观众都能以自己的节奏和方式感受到麦克白的故事，让每一次观看都成为独一无二的“冒险”。

更好地与观众产生共鸣，是戏剧不断努力的目标。因此，早在20世纪初，打破镜框舞&“第四堵墙”的戏剧理念就开始萌芽，甚至发展成为围绕观众的中心表演和环境戏剧。中国知识分子和青年学生在抗日战争时期安排了许多街头剧，将周围环境与抗日救亡情节因地制宜地结合起来。比如剧作家陈鲤庭创作的《放下你的鞭子》，以一对艺术家和女儿的悲惨遭遇揭露了日本帝国主义的暴行，近在咫尺的表演激发了观众的爱国热情。八九十年代，小剧场戏剧、环境戏剧风靡一时，不断探索观演关系。伴随着现代舞蹈&技术的提高，表演手法的丰富，戏剧家们为了加强观众与演员之间的互动，开始寻求更加开放的表演形式。这就是为什么我们进入了沉浸式戏剧。

环境戏剧将舞蹈&延伸到非常规的空间，利用特定的环境增强感染力，与表演合作营造氛围。在环境戏剧中，演员主要与环境互动，观众大多是观察见证。而且沉浸式表演艺术更有深度，感觉也有很强的自主性。这一深度参与，离不开科技与艺术的协同发展。数字化图像技术的多变性和灵活性为这种表达方式增添了丰富的词汇，既能写实又能写意。智能化照明系统可根据情节和观众位置自动调整亮度和色彩，并随演员的行为而改变，促使表演呈现出较强的连接性和较高的流通性。智能化音效设备可以模拟逼真的声音，并根据观众的行动轨迹进行定向播放。另外，还有一些可穿戴设备可以为观众提供情节线索或互动提醒，进一步增强沉浸感，引起更深层次的共鸣。

是技术的支持，更是情感的感动。

伴随着科学技术的不断发展，各种技术手段也成为创造工具。在虚拟空间中，创作者可以自由地构建和呈现作品，而观众也可以以前所未有的方式与作品互动。举例来说，沉浸式戏剧《双重》没有传统意义上的剧院，没有灯光，没有舞美，而是与当代人关系最密切的手机深度结合。这部剧呈现了一起绑架案，观众在其中扮演了“姐姐”的关键角色，通过手机应用的指导寻找线索，在别人的帮助下找到了失踪的“妹妹”。观众穿梭于上海戏剧学院校园，手机将通过新闻弹出窗口、短视频、人物自白等方式推动剧情发展，不断改变场景。虽然是悬疑主题，但作品结合直播、网红等社会热点话题，深入探索人性与自我。沉浸式戏剧的方式不再是一种新奇的感觉，也更深刻地引导观众审视自己的行为和社会中的人物，具有一定的现实意义。

沉浸式表演艺术的表现当然很重要，但是一首歌的成功并不仅仅依赖于炫目的表演效果。技术仅仅是一种手段，情感的有效传递才是其最终目标。沉浸式音乐剧《声·音》来自英国，观众的眼睛会被蒙上，当视觉关闭时，其他人会感到更加敏感和活跃。观众被带进剧院后，歌手们在现场来回吟诵，造就了一声巨响。也许这就是沉浸式的美妙之处，伴随着空中的和声，演员们像精灵一样走在身边。有时候是耳边的低吟，有时候就像草原上的呼唤，有时候就像潮水一样。这时，有人渐渐摸了摸你，轻轻地牵着你的手，慢慢地靠近和拥抱。许多观众忍不住感动得流下了眼泪。一位观众在留言处写道:“这部分用声音和温度唤醒了内心最柔软的区域。

声音和声音看起来很简单，但是所有的方法都服务于情感的爆发。另一方面，目前有些沉浸式创作，有些只是为了方式而形式，有些创作者过分追求表现的创新与独特，而忽略了作品的含义。这类作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思想深度，不会长期受到欢迎。蛇口戏剧节主要在非常规剧院空间进行沉浸式表演，今年就遇到了这样的情况。有些作品由于观众中途退场而导致参与人数不足，完成率受到影响。在这方面，创作者应该把重点放在表演内容的文本内容和表演水平上，在兼顾沉浸式背景设置的基础上，进一步提高创作质量。

个性化、定制化、多元化的文化体验

沉浸式表演艺术之所以能迅速流行，并不是偶然的。它不仅受到新信息技术的推动，而且伴随着文化消费观念的变化。面对社会节奏的加快，传统的艺术形式在满足观众的文化体验需求方面面临着巨大的挑战。沉浸式表演艺术恰好提供了回应人们对个性化、参与性和互动性的文化需求的方式。

未来，随着虚拟现实、动作捕捉、全息影像等技术的发展，沉浸式表演艺术的表现力将进一步增强。近日，在海外上演的戏剧《绿野仙踪》中，制作公司选择了增强现实技术。观众可以通过使用手机或平板电脑来展示场景中梦幻般的效果，甚至可以制作出完全原创的戏剧作品。从艺术教育的价值来看，沉浸式表演艺术的新形式吸引了年度，从而激发了他们对舞蹈艺术的兴趣，为市场培养了隐藏的观众。对艺术创新人才而言，沉浸式表演艺术需要跨越领域的知识和技能，促使他们不断学习，不断提升自己。

沉浸式表演艺术也可以文化旅行。2021年，《十四五文化旅游发展规划》和《十四五文化产业发展规划》发布，将“互动体验”放在推动文化旅游产业高质量发展的重要位置。在一些历史文化名城，以当地故事为原型的沉浸式表演，如“只有河南戏剧幻城”、“只有红楼梦戏剧幻城”、“起源于湄洲”等沉浸式综合性文化体验空间，打破了传统艺术的界限，创造了虚拟与现实交织的艺术体验，扩大了城市旅游业的延伸，深化了文化体验的含义，增强了城市的吸引力和游客的认同感。

沉浸式表演艺术赋予观众新的活力，带给观众新鲜的艺术体验和深刻的情感满足感，正在开拓一个新的艺术世界。(孔德)

绘画：蔡华伟

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