为什么音乐剧在上海有票房和观众？

当" 95 后"" 00 之后“成为线下表演消费的主力军，年轻音乐剧呈现出怎样的发展状态？根据中国演出行业协会票务信息采集平台和灯塔专业版数据监控显示，2024 年 1 月至 10 月亮，全国音乐表演场次 1.36 万场，较 2023 年同比增加 5.5%；票房达到 13.96 亿元，同比增长 26.7%；观众人数 582.13 人数，同比增长 4.6%。其中，上海音乐剧票房占全国的比重 56.0%，上海各大剧场频繁上演大量音乐剧作品。以上海为核心辐射长三角地区形成的虹吸效应，汇聚了越来越多的音乐创作者和表演人才，不断开启演艺行业的新领域。

为什么音乐剧在上海有市场，有票房，有观众？“在文化消费水平的大力支持下，中国音乐剧从上海开始，进入了“快车道”的发展。"上海大剧院总经理张笑丁见证了 20 多年来国内音乐市场的增长历程。在她看来，上海这个国际文化大都市的气质与音乐剧的审美现代、风格多样、运营高度商业化等特点十分契合。“申城拥有培育音乐市场的肥沃土壤，让这种复合艺术形式在中国找到了最活跃的观众群体。“在市场发展的过程中，行业已经深刻认识到，成为市场“顶流”的核心驱动力在于高质量的作品；不断发展的唯一途径是形成足够的人才储备；制作机构建立自己生活的关键是倾听观众的声音。

新作首演地点

在我国演出市场上，音乐剧扮演着越来越重要的角色。《2024》日前发布。 根据中国音乐剧市场年度报告数据，2024 年 1 月至 10 月份，正版音乐曲目在中国市场推出。 42 部门，中国音乐剧目共计 225 部门，大部分中文音乐剧都是。“音乐剧承载着丰富多样的主题，同时也在不断细分观众群体。圈子的划分多以审美差异、价值观等为标志。“上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪注意到，年轻的音乐观众正在向垂直类汇聚，不同类型的作品，如海外正版、地方改编、中文原创等，都有自己的粉丝。“我觉得上海观众很开心。世界上其他城市很难看到来自不同国家不同语言和风格的音乐剧和许多优秀的中国原创作品。"

优秀的海外正版作品具有正宗的音乐剧制度和风格，受到世界著名创作者和国际音乐明星的加持，在国内音乐剧消费中仍然占有重要地位。就市场表现而言，引进正版音乐剧场的比例为 国内音乐剧市场票房占12.3%的总票房。 50.2%。今年 1 月至 10 月亮，场次超过 50 原版引进音乐剧，实现音乐剧。 8 部。在上海大剧院，英文原版《剧院魅影》连演。 59 现场，吸引观众 97031 人数，创出 8000 一万元票房佳绩。张笑丁认为，经典 IP 依然迷人，也给中国原创音乐剧带来了很多启发。

经过多年的孵化和考虑，中国音乐剧的发展能力得到了显著提高，成为弘扬传统文化、呈现民族风格和民族潮流、体现红色革命精神的重要载体。今年 1 月至 10 月份，中国音乐表演场次占比高达 票房约占市场总票房的半壁江山，87.7%。值得注意的是，截止日期 10 月 31 日，2024 年度首演的音乐剧曲目达到 68 部门，场次共计 1369 场地，累计票房突破 4200 万元。选择上海作为多部原创新作的首选。“一部新作，只要在上海市场站稳脚跟，就能迅速提升知名度，有潜力扩大全国乃至亚洲市场。”张笑丁说。据悉，上海亚华湖剧院经营发展有限公司推出的《翻国王棋》已成为第一部将版权卖给韩国的中国原创音乐剧；2023年 《蝴蝶年于上海大剧院》首演 · “变”不但在国内市场票房表现出色，而且开始了海外驻演。

原始力量孵化器

上海和北京在音乐剧的表演场次和票房方面位居全国前两位。音乐剧消费的重要城市有成都、深圳、广州、武汉、杭州、苏州、南京等。爆款音乐剧作为当今年轻人文艺生活的新途径，不仅是表演市场的“硬通货”，也是文旅融合的“流量池”。根据《剧院魅影》巡演上海站的数据， 16% 观众选择跨城观看表演，其中有一些 1% 观众来自海外。“把一部剧赶到一个城市”逐渐照进现实。

千帆竞争，音乐市场呈现多元化、个性化、多层次的风格，激发产业向阳增长。根据统计，专业剧院音乐剧票房比例达到整体票房。 场次比例为79.3%。 30.1%；而且演出新领域和小剧场的音乐剧场比例高达 69.9%。费元洪指出:“有些爆款剧刚开票就‘秒空’，而资深粉丝喜欢‘多刷’‘收卡’(看不同卡司组合的场次)和‘收藏角度’(坐在剧院不同地区看同一个曲目，发现更多的表演细节)。因此，“回购率”成为判断音乐剧热度的重要指标之一。"

大中型剧院以其优质的设施和成熟的运营模式，在音乐市场中占据主导地位。另外，专业剧院还具有更多的艺术普及和人才培养功能。比如上海文化广场打造了集剧场、户外广场、绿化、黑胶唱片店、咖啡馆于一体的文化空间，把剧院变成了音乐爱好者的精神家园。《中国原创音乐剧孵化计划》在剧院推广 500 多余的投稿，并成功孵化了《南唐后主》、《无法访问》、《南墙计划》、《麦克白夫人》等十余部原创作品。“以‘资源、机制、人才、权益’为核心，打造音乐产业平台，相信优秀人才和优质作品将不断涌现。"费元洪说。

由于其灵活性、创新性和与商业的强烈融合，小剧场和演出新领域已经成为吸引年轻消费者的重要力量。在上海“表演艺术世界”的核心地区，亚洲大厦的新表演领域不断推动中国音乐剧的汇聚、产业化和大众化发展。“星空间”系列计划在亚华湖影院推出，借鉴外百老汇的方式，打造小剧场音乐剧群。在小剧场驻演集聚带逐渐形成之后，起到了鲜明的牵引作用，赋能了新的文旅业态和新的消费。

作者：宣晶

文：宣晶 图：东方 IC 编辑：范菁 编辑：邢晓芳

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