在北京国际音乐节上，温顿·马萨利斯携林肯中心爵士乐团亮相

温顿·马萨利斯(右一)和乐队一起演奏。 北京日报记者 方非摄

一圈银色的灯光围绕着国家大剧院的音乐厅，改变了平日里大部分观众的“严肃”印象，带来了悠闲欢快的印象。10月9日，第27届北京国际音乐节出现在著名爵士小号演奏家、作曲家温顿·马萨利斯和林肯中心爵士乐团的舞台上。今晚，爵士黄金时代的经典旋律不断奏响。

9个格莱美奖获得者温顿·马萨利斯称之为高超的技艺和对爵士乐的深刻理解。1988年，他成立了林肯中心爵士乐团。多年来，温顿·马萨利斯发布了数百张爵士乐、古典和替代音乐唱片，挖掘和支持了100多名有前途的爵士乐家，为爵士乐注入了大量的年轻血液，在当代爵士乐界享有盛誉。

温顿·马萨利斯和林肯中心爵士乐团在音乐会上表现出了非凡的实力。一首诞生于上个世纪30年代的《玛丽的想法》先声夺人，迅速带热了整个气氛。整个演出选取了20世纪20年代至40年代爵士乐的大量代表作，节奏浓厚的《只为舞者》、《星尘》悠闲悠闲。、《桑·苏布态舞》等节奏迅速的作品各有特色。曲目设计别出心裁，几乎每个乐团的表演者都有自己的亮点——《温内特卡的巨大噪音》是低音贝斯和鼓的“节目”。；在《初秋》中，萨克斯改变了与乐队的联系；轻松有趣的珍珠主演钢琴和新号码，看似简单却精致。通过无形的音乐，观众似乎可以“看到”流动珍珠的光泽...每一部作品结束后，温顿·马萨利斯会热情地介绍每一位音乐家的名字，骄傲溢于言表。

在温顿·马萨利斯看来，如果古典音乐更注重精准诠释，那么爵士音乐更注重传递“真诚”，表达人与人之间的爱。林肯中心爵士乐团的和谐气氛非常有感染力，一个乐手炫技时，其他人都会认真倾听。观众们也被带动起来，大家以越来越随意的姿态迎来了热烈动人的终曲《好，明白》。响亮的口哨伴随着连声欢呼涌向台上的表演者，因为音乐而欢聚感动的大家久久不愿离开。

昨晚，温顿·马萨利斯和林肯中心爵士乐团继续在国家大剧院举办第二场音乐会，演绎《上海组曲》。这个组曲是温顿·马萨利斯创作的，包含了他观察这座城市的独特视角。从外滩的繁华景象到中国传统文化的精髓，再到现代城市的时尚面貌，温顿·马萨利斯捕捉到了上海的差异。

他说：“每一次来到中国，我都会被这个国家悠久的文化和热情所吸引。”温顿·马萨利斯说。他透露，自己家里收藏了李白的诗歌、中国古代史书和《孙子兵法》。他对中国文化充满了探索和崇高的兴趣，音乐作为文化的重要组成部分，是连接我们每个人的桥梁。我相信超越国界的音乐可以成为我们共同的话题。"(北京日报记者 高倩）

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