现场｜从“笔墨河山”中看秋天的宁静长远

2024-09-16

中秋节期间，北京人民美术出版社近日专门策划了“笔墨河山” “赞美盛世”作品展，黄宾虹、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、陆树少等140多件大师作品展出，包括中国画、书法、油画、雕塑、漫画等多种艺术形式。

展览现场

展览分为三个主题单元。“山仰止”模块是其中最丰富多彩的部分，聚集了黄宾虹、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、陆宛少等大师的作品。

展览会的主要视觉来源于张大千著名的作品《丁未泼彩》。这幅画创作于1967年，正处于张大千艺术生涯的成熟阶段。这部作品是张大千精心创作的礼物，庆祝他的朋友王氏六十岁生日。这幅画可以看作是张大千泼墨泼彩技法的代表作之一。图片中，石青石绿等颜料像水墨一样自由挥洒，展现出独特的艺术效果。这一技术不仅打破了传统山水画的笔墨魅力，而且巧妙地融合了西方抽象画的元素，使画面具有更强的视觉冲击力和现代感。

张大千的《丁未泼彩》

展览中张大千的另一部作品是《登高秋思》。“登高秋思”的主题与中国古诗词有关。杜甫的《登高》是典型的“登高秋思”杰作。

《登高秋思》张大千

一部名为《宋人笔墨山水》的黄宾虹作品。很多有宋代山水画元素的例子都可以在黄宾虹的众多山水画中找到。比如他的一些作品在构图上追求简洁明了，注重画面的层次感和气势；在墨笔上，他善于使用干墨和积墨的方法，使画面呈现出丰富而丰富的效果；在意境上，他追求清远而深刻的意境，让观众感受到中华民族文化的张力和自然景观的魅力。

黄宾虹的山水画风格独特。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、清淡淡雅为特色，晚年形成黑色、厚重、黑色、透明的“黑宾虹”风格。他的技术深刻，注重虚实、简约、亲密的技巧统一。他把笔当篆书，浑厚有力，构成了“黑、密、厚、重”的显著特征。

李可染的两部作品出现在展览中，一部是《井冈山峰顶图》，另一部是《峨眉秋色》，里面有很多古色古香的尺寸。

由于不同的版本或数据，李可染创作《井冈山峰顶图》的实际年份可能会有所不同，但主要集中在20世纪70年代初，尤其是1976年左右。画面以井冈山峰顶为核心，峰顶高耸入云，气势磅礴，占据了画面的主要位置。周围群峰环绕，云雾缭绕，营造出一种长远而广阔的意境。画面布局大气巧妙，将岩石、树木、人物有机结合，形成虚与实、大与小、动与静的对比。在绘画中大量使用积墨、晕染等方法，并结合画笔线条，旨在描绘井冈山上郁郁葱葱的满山树木。与此同时，他还通过墨色的深浅变化和山峰之间的山谷线条，展现了地形的起伏，使整个画面温和而清晰。

《井冈山峰顶图》李可染

《峨眉秋色》的色彩颇具特色。李可染善于将自然色彩与主观情感结合起来，通过色彩的温暖与温暖、明暗对比来呈现画面的主题和情感。在《峨眉秋色》中，他用丰富的色彩来呈现秋天的风景，如深秋的黄色、红色等暖色与蓝绿色等冷色的巧妙搭配，使画面既充满了秋天的温暖与和谐，又充满了宁静与长远。

赞美山河之美，张大千的《闲暇图》是根据题跋为其81岁时所做的。《休闲图》描绘了一幅清波休闲的宁静景象。画面中，一个男孩划船，高士安坐在舟尾悠然地在清波中划船，清波与远峰相连，与远峰相连，与云相连，充满自适。在传统的高远、平远、长远的方法的基础上，画面的创意使画面具有无限的横向延伸空间，观众的视觉也以高峰为界，看西山的无边无际，看东水的无限。

在传统散点透视的基础上，画面参考了西方绘画，更有层次感。用墨水和笔随意移动，不拘一格，工写兼施。高峰上泼浓墨，灵活运用泼墨、破墨、积墨等手法；平冈多写石青石绿，既点染又浅。最后用墨水和笔画，合理突出了树石的各种质感。