我们不需要什么样的艺术？

机场墙上一幅色彩鲜艳的牡丹壁画，以及一款神奇迷离、迷人的网络游戏，可能会分享同样的逻辑。当这样的作品经常充斥在我们周围的公共领域时，人们不得不思考:我们今天不需要什么样的艺术？

如果我们不否认艺术精神的本质是自由，那么自由精神最自然的结果就是艺术的多样性、艺术家的个性、创新和风格、艺术世界的派系、审美热潮、时代风格等。，并呈现出丰富多彩和多彩的外观。艺术自由精神的天敌是审美专制，指的是审美的同一性，要求艺术只有一种类型，一种派系，一种风格，不多说，只有一种。自现代主义艺术出现以来，艺术史对这一问题有着深刻的自觉反思。

如今，许多套路艺术、方式艺术属于与商业相关的审美专制主义。艺术品的生产、流通和消费，都是由市场和资本主导的，看似丰富多彩，花团锦簇，实则内心匮乏，内涵单一。这一问题在任何时代都存在，但今天尤其严重。比如好莱坞电影就是一种典型的被资本控制的方式。从故事情节到审美风格、明星制度、票房影院、周边产业衍生等。，有一套完整的系统和完善的方法，背后是资本牢牢控制艺术的“看不见的手”。中国现代艺术也受到国际资本的控制。比如中国现代艺术中一些所谓的“巨星”，在同一种风格的绘画中反复生产，缺乏多样性、反思性和创新性，被学者嘲讽为完全迎合“国际资本口味”的艺术。

艺术性既可以被商业资本所控制，也可以被技术所主导，最终形成一种技术审美专制主义。许多当代设备艺术、数字艺术、互动艺术、网络艺术，甚至生物艺术和智能艺术，似乎使用了许多新的媒体材料和新的技术手段。然而，作品所展示的世界图景、生活意境和人性分析都是相对类型化的，无法掩盖艺术家创造力的弱化和精神的薄弱。

有趣的是，这些当代最新的技术和艺术似乎创造了许多令人眼花缭乱、新奇的东西。仔细一看，发现背后隐藏着两种“逻辑”。：首先是“简化逻辑”。借助现代技术，很多生理边界、伦理困境、人生困境甚至时空限制都可以轻松“穿越”。、克服和消除，本质上是对世界真相、真相和真理的“简化”，掩盖，逃避。一个是“算法逻辑”。利用大数据和人工智能，我们不仅可以满足和生产我们的感官享受，还可以调侃、生产和控制我们的潜在欲望。看似富有，本质上是单一精致的“定点”投放和“茧房”自我约束。

长期以来，哈贝马斯指出，科技主义已经成为笼罩当今社会的一种意识形态，这是现代艺术需要直接面对和思考的层面。阿诺德 · 柏林特还批评人们的感性被强行征用，在当今大众消费文化中故意歪曲。人们的感官似乎通过各种虚拟现实技术获得了无尽的享受和发展，如增强现实技术、遥感技术、人工智能技术和移动互联网技术，沉迷于“上瘾就死”的快乐世界，但毫无疑问，这是一场“感性灾难”。鲍德里亚还揭示了现代技术带来的形象世界过度膨胀、形象过度、“存在”过度，窒息了美学的“无”，扼杀了艺术幻觉的吸引力。

在视觉艺术中，审美专制主义最直观的结果就是给人们带来严重的视觉污染。具体来说，现代艺术中有四种视觉污染:不确定的艺术，最典型的是图像谣言，包括一些过于注重感官消费的图像，比如一些网络游戏，让人对真相和真相失去判断力，迷惑是非黑白，沉迷于虚幻世界；有不好的艺术，充满了暴力、色情和恐惧，比如一些行为艺术，以及制作各种恐怖形式的绘画、雕塑和设备。挑战人类文明最基本的禁忌和底线；有不美的艺术，违反健康的审美兴趣和一般的审美规则，混乱、庸俗、刺激、丑陋等。比如很多作品在网友多年评选的“中国十大丑陋建筑”和“中国十大丑陋雕塑”中极其震撼；还有假的、真的、假的、美的、虚伪的艺术，看起来真的、漂亮的、善良的，其实都是伪装的，比如伪美，比如伪美。如今，大江南北随处可见的古色古香的街道很受欢迎。花鸟市场的摊位上，看似云彩缤纷、绿意盎然的“行画”景观，以及一些影视作品中的一些镜头，无论景观宏伟还是精致，都创造了“奇观”，给观众带来了强烈的感官刺激。“看”上来很过瘾，但看完之后一文不值。一堆耀眼的碎片拼贴，美丽而空洞。

宏观来看，这些视觉污染的原因在于各种力量在公共领域竞争象征资本，导致无序的图像竞争。从微观上看，一些艺术家基于自己的独特经历创造了一些创伤性和变态性的经历。当他们挖掘出这些经历，热衷于表达，却没有把握好美学的“审美标准”时，就会创作出一些污染、反文明、反人性的作品。另一方面，现代艺术是一个巨大的“名利场”(栗宪庭)。这个领域的核心逻辑是，艺术定价的主要因素是名气。名气越大，资本越丰富，意味着资本(文化)可以很容易地转化为经济资本。如果你有名气，你就会有利益。名气越大，利益越丰厚。一些艺术家为了获得社会轰动效应，吸引眼球，赢得名声，争夺象征性资本，故意创作耸人听闻的作品，以获取利益。或许，更深层次的原因是艺术史强调“原创性”，只有写出“第一”的作品，才能进入艺术史，传承千年。因此，艺术这一学科已经激励了人性的各种方向和文明的界限，不懈地突破和探索，这也导致了一些现代艺术创作，以“自由”和“美”的名义被滥用，跨越了人性和文明的各种底线，进而成为视觉污染。

查德是美国著名的极少主义艺术家。 · 塞拉曾经在曼哈顿联邦广场做过一部作品《倾斜的弧线》，形状奇特，体积巨大，交通被切断，给人们的生活带来不便。一出来，就遭到了公众的抗议。经过多年的博弈，法院最终决定拆除。这说明公众完全有权利说:我们不需要任何艺术！

(本文为云南省艺术基金项目“云南城市公共艺术系列评论”阶段性成果)

作者：王新

文章：王新(云南大学艺术与设计学院教授，云南省文学评论家协会副主席) 编辑：范昕 职责编辑：邵岭

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