艺术人物一周｜巴伦“C计划”得到回应，于明诠“圆月上寒山”

三十年前，美国艺术藏友巴伦夫妇（Nora and Guy Barron）当时邀请了20位最著名的艺术家来迈阿密参加“C计划”（C-Project）近日，洛杉矶盖蒂博物馆的展览《用光雕塑：当代艺术家与全息技术》对此进行了回应。

在浙江台州，书法家于明诠将呈现“圆月寒山”作品展；在上海，桑荷的艺术空间以“精致”的问题呈现了三位艺术家的最新创作；在香港，艺术家王郁洋和缅甸家居品牌共同策划艺术项目“木中生有”。

洛杉矶｜收藏者巴伦夫妇（Nora and Guy Barron）

30年前，盖蒂博物馆展览回应了“C计划”

巴伦夫妻（Nora and Guy Barron） 资料图

30年前，盖伊·巴伦，美国顶级艺术收藏家。（Guy Barron）和妻子诺拉在一起（Nora）当时邀请了20位最著名的艺术家来迈阿密实施“C计划”（C-Project），创作全息艺术作品（Holography），并且希望这些作品能成为未来的艺术。当时参与“C计划”的艺术家包括约翰·巴尔德萨里。（John Baldessari）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、查克·克洛斯（Chuck Close）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、多萝西娅·罗克伯恩（Dorothea Rockburne）、艾德·鲁沙（Ed Ruscha）和詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。

1998年，查克·克洛斯，自画像；2017年重置，反射全息图，盖蒂博物馆
AMPC由盖伊和诺拉·巴伦赞助。 LLC 捐赠 © 查克·克洛斯财产

但是，这种能在空间中产生三维物体漂浮幻觉的全息艺术并没有真正兴起。然而，8月20日在洛杉矶盖蒂博物馆开幕的展览“光雕：当代艺术家和全息技术”（Sculpting With Light: Contemporary Artists and Holography）但对以前的“C计划”做出了回应。展览包括前期还处于实践阶段的巴尔德萨里、罗克伯恩等艺术家的全息作品，以及布尔乔亚、克洛斯和鲁沙的完整全息作品。展览还展出了洛杉矶艺术家迪娜·劳森两位仍在创作全息美学的艺术家的作品（Deana Lawson），她因拍摄美国黑人照片而受到广泛好评；马修·施莱伯（Matthew Schreiber）。

《莉莉·戴尔(本尼迪克特)》是马修·施莱伯，2020-2023年安装在金属化玻璃上的散射全息图，由艺术家提供 © 马修·施赖伯

本次展览也是南加州代表性艺术活动PST ART(本名为“太平洋标准时间”，Pacific Standard Time/PST)一个前期展览。据悉，“PST Art:2024年9月15日，中国当代艺术家蔡国强白天烟火下将揭幕艺术与科学的碰撞。在接下来的七个月里，该地区的博物馆和机构将推出70多个系列展览，探索古代艺术与科学的交汇点。

浙江台州｜于明解是书法家

呈现“圆月上寒山”作品展

8月29日，由台州市文化和广播电视旅游体育局、台州市文艺界联合会承办的“圆月上寒山-于明解作品展”将在浙江台州书画院展出。呈现的作品包括书法和一些戏曲人物的绘画。

《圆月上寒山》书法

于明解，现任山东艺术学院教授，山东省高校重点学科首席专家。是中国书协行书委员会、中国书法院研究员、山东省书法家协会顾问。有《是与否》《我在乎书法中有趣的意思》《书在哪里，法是什么》《闭上眼睛》《中国书法全集·黄宾虹林散陶博吾卷》《书法篆刻教程》《单衣试酒》等。

于明诠

戏剧人物画作品

寒山子诗：“重岩我卜居，鸟道绝人迹。什么是庭际，白云抱幽石。住兹凡几年，春冬易屡见不鲜。送言钟鼎家，虚名定何益。"寒山，拾得，和合二仙，沧蓝清空的唐诗境界，与人无悖，与世无争。主办方表示，于明解先生受邀在台州举办书画展览，这是一次难得的学术展览和交流，寄托在文艺的和谐上，脱离了功利主义的心。因此，他被命名为“月亮上的寒山”。（宗和）

上海｜郑文，艺术家，邵铮炯，薛俊华

超过30幅作品呈现“脱俗”

8月24日，上海桑荷艺术空间开幕的“精致-郑文、邵局炯、薛俊华新作展”展出了三位艺术家最新创作的30多部作品。

左至右为：邵局炯，郑文，策展人熊宜敬，空间经理雷秀丽，薛俊华。

郑文出生于1968年，现为华东师范大学美术学院教授、副院长、博士生导师。郑文拿起花鸟画阶段的无骨画法，用当代无骨法重构了自己的山水意境。受到《仇英》作品的启发，色彩再次被列入画面。他的作品平淡、丰富、透明、丰富，秉承着一贯的文雅江南魅力。

郑文 “拟园系列-观静轩” 32x44cm 绢本设色 2024

邵局炯出生于1975年，现为上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师。他的作品来自中国传统，但他不断吸收西方现代主义的视觉语言，使他的作品看起来像传统，但他的构图布局、色彩渲染和意境营造与传统景观明显不同。

邵仄炯 35x34cm的甲辰山水册(一) 纸本设色 2024

与两位研究山水的艺术家不同，薛俊华于1974年出生，主要探索工笔花鸟。他的花鸟鱼虫继承了宋元的趣味，接近了它们的脉搏，呈现出鲜艳、清澈、优雅的风格。

薛俊华 《大暑》 120x90cm 绢本设色 2024

虽然这次展出的三位艺术家在文艺创作上都有自己的爱好、选择和追求，但他们都有着严谨的专注态度和“兼收并蓄”的开阔宽容的视野。这次展览策展人是熊宜敬，在他看来，多年来，在艺术文化的主题上，“传统”和“当代”、“复古”与“创新”、“水墨”与“国画”、“写意”和“工笔”、类似孰优孰劣的“学术”与“市场”的对立争论从未停止。但是，他始终相信，艺术不分古今中外，方式媒材，只要能感动自己也是令人感动的，就是一门好艺术。展览将持续到9月29日。

德国｜策展团队“什么，怎么跟谁”（WHW）

2027年明斯特雕塑展创意总监将担任2027年

WHW，克罗地亚策展团队，从左到右分别是：艾维特·丘尔林，娜塔沙·伊里奇，萨比娜·萨博洛维奇

明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）宣布克罗地亚策展团队“什么，怎么跟谁”（What, How & for Whom，简称WHW)将担任2027年夏季举办的第五届展览创意总监。这个团队由艾维特·丘尔林组成（Ivet Ćurlin）、娜塔沙·伊里奇（Nataša Ilić）萨比娜·萨博洛维奇（Sabina Sabolović）创始。

由克劳斯·布斯曼创立的明斯特雕塑项目成立于1977年。（Klaus Bußmann）和卡斯帕·柯尼希（Kasper König）成立，每十年在德国明斯特市举行一次。8月初去世的卡斯帕·柯尼希，在WHW接手之前，一直是一名长期的创意总监，而在WHW的任职将使2027年明斯特雕塑展首次由女性策展人主导。

一九九七年，伊利亚·卡巴科夫在明斯特雕塑展上 (Ilya Kabakov)的作品

WHW于1999年在克罗地亚萨格勒布成立，它的名字来自于该团队于2000年发起的第一个项目，致力于纪念共产党宣言152周年。他们的工作讨论了“什么，怎么和为谁”的问题，以及艺术如何改变社会的感觉和结构。WHW负责萨格勒布的公共艺术空间Galleryy，从2003年到2023年。 经营Nova。这个团队于2018年成立了WHW。 Akademija，它是一项独立的国际研究项目，旨在支持新兴艺术家。艾维特·丘尔林、娜塔沙·伊里奇和萨比娜·萨博洛维奇在2019年至2024年担任维也纳艺术馆。（Kunsthalle Wien）创意总监。但是，在他们任职期间，政府公开征集了这个职位的申请，迫使他们离开。

WHW在声明中说:“我们希望带来我们从未见过的新的艺术建议和思维模式(明斯特雕塑项目)。“我们希望通过与艺术家的合作来回应当前的社会和政治紧张局势。如今，公共空间中的艺术如何有意义地探讨民主、生态和共同生活的脆弱性？公共艺术能否加强相互理解和释放？怎样重新诠释明斯特雕塑展从一开始就提出的教育理念？这将成为我们未来三年策展之旅关注的核心问题。”

香港｜王郁洋，艺术家

演绎科技、艺术和传统工艺的“木中生有”的复调

从2024年8月29日到9月2日，K11 Craft & Guild Foundation(简称KCG，是在香港注册的非营利组织)和缅甸家具品牌Paribawga共同策划的艺术项目。 “木中生有” 在香港K11MUSEA与观众朋友见面，呈现出当代与传统、艺术与设计、科技与传统工艺的复调交响乐。

王郁洋出生于1979年，现任中央美术学院实验艺术学院教授，并在北京生活和创作。虽然王郁洋使用新媒体进行创作，但他从不强调技术的新颖性。他似乎对“过时”的技术、“破坏”的审美和物质浪费带来的艺术更感兴趣，并在不同媒体的转换中追求新的材料和表现形式。

王郁洋，艺术家

在这次合作中，艺术与技术的结合不仅仅是技术的应用，更是对技术的思考和反思，通过技术来补充对世界的认知。王郁洋利用传统缅甸椅子的扫描数据，将扫描数据转换成二进位代码，控制3DMax在之前椅子的3D模型中的生成，让传统精神在复杂混乱的世界里与当代技术进行一些跨越性的对话。

展览中的椅子

展览作品的名称也是与科技的合谋:作品名称“Metonymy隔物而喻”也是通过获取数据后在词库中随机选择单词和句子获得的。计算机以自己的方式阅读、观看和理解这把传统椅子，并根据自己的创造与传统艺术有机结合。在这里，艺术家们也回到了和观众一样的角色，一起欣赏阅读共生的创作成果。

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