回到90年代，青春永远不会结束——高原《回归》(精装刷边版)首发会召开。

1990 年至 1999 2008年是中国摇滚乐的黄金十年，摄像师高原则是中国摇滚乐的最佳记录者。她用镜头记录了中国摇滚乐的辉煌，从近万部底片中挑选出了时代印记。 270 余张照片，采访张楚，老狼，郑钧，史雷等等 14 一位音乐家和相关人士，讲述中国摇滚乐的故事。2024 年 8 月亮，三联生活书店出版了高原的《返场》(精装刷边版)。覆膜银卡中的凹版标题呈现出钢印效果，书口三面刷银，内文照片在印刷上保持原片清洗的真实感。这本经高原人认证为最终版本的《回归现场》，就像一盒藏在岁月里的视频带，邀请读者按下。 PLAY 键，就像这本书的英文书名一样。 let ’ s play one more time，返身 1990 青春永远不会在时代结束。

著名导演娄烨说:“高原上的那些照片和当事人在照片中讲述的故事成了当下的重要参考。这是过去的幸运，也是今天的幸运，因为通过这些图像和文字的记忆，我们或许可以让每个人都知道我们是谁，我们做了什么，我们一直在哪里……”

2024 年 8 月 17 日本，高原采用精装刷边版《回归现场》，参观了上海展览中心友谊会堂的友谊厅，与著名贝斯演奏家、爵士音乐家“老任”任宇清分享了那些关于 90 时代的记忆和他们的青春故事。

现场高原分享了她的拍摄故事:“当时我在中央工艺美术学院学习摄影。当时摄影系还没有成立，只有一个拍摄教研组。当我进去时，韩子善老师正为学生们拍摄毕业作品，我和王磊成了那里的第一批学生。老师有四个人，135老师讲课，246我们两个学生出去拍照。只需有空，我们就可以在暗室里泡一整天。其实那时候我已经喜欢拍照了，但是脑子里没有这个概念。我只专注于拍照。老丁，高旗，面孔都是我的模特。1994 2008年，我买了台尼康 FM2，有三个镜头，当时觉得好贵，赚的那点钱都换成了设备。为过上更好的生活，我在魔岩唱片上找到了一份工作。于是，慢慢地，有人开始找我拍照，从乐队到流行歌手、歌手、演员，拍了不少照片。后来，我意识到拍摄变成了我的工作。1990 年初，摄像师一般都是机关单位的人，很少有像我这样的单干摄影师。那时我拍的都是黑白照片，一是因为电影便宜，二是因为我发现黑白照片更能突出人的生动。拍摄角色很有趣，你要‘给’他们一些情感，抓住一些粉丝，读者看得惯的表情。有些人很难拍，比如张楚，除了傻乐他就没有表情，有时笑料和普通人不一样。拍摄《孤独的人是可耻的》MV 现场，当时真的让我难以置信，后来我们开始互相拍照，我拍他，他拍我，他的表情才变得有趣起来。

任宇清回忆起爵士音乐人。 1990 那些年代的往事，也都记忆犹新。1993 — 1994 2000年，中国第一批玩音乐的人还在玩摇滚，老任也是如此。他在窦唯、崔健、朴树等多名歌手的摇滚或爵士乐队担任贝斯手。1999 2001年留学，2001年 每年回国，定居上海。2003 年开办 JZ Club，2004 年创办 JZ Festival(2005年爵士上海音乐会) 年创办 JZ School。与自己的全名儿相比，“爵士乐大叔老任”的绰号更为外界所熟知。从 1990 时代一直走到今天，古老的爵士乐与世界的交流，让爵士乐在中国越来越多的城市萌芽，让越来越多的国际顶级爵士乐家看到中国爵士乐的蓬勃发展，推动中国爵士乐走向世界。

回放昨天，才能更好地理解今天。“回归”的意义不是“回归”，而是“回答”。为什么中国摇滚乐的黄金十年会出现？ 1990 时代，摇滚的精神核心是什么，过去的青春对个人意味着什么...在照片和采访中，这些问题的答案可能会在《回归》中找到。书中写着高原：" 1990 在时代，人和车都很少，如果站在桥上拍照，就不会像今天这样占据整个画面。这是一座有点空虚的城市，感觉还有许多等待被填满的空间，包括我们的内心。“现在被填满的心，可能需要回归现场的空间，这样才能更好的识别是什么让今天的世界看起来太拥堵了。因此，通过重叠的照片和极其真诚的文字，我们可以再次认识这个世界，再次认识自己。

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