看起来喜剧其实是不幸的 歌舞剧《戎夷之衣》从现代的角度解读历史名著

盛夏时节，一场寒冬的“黑雪”却在舞台上飞卷，把历史的灰烬变成了心灵的飓风，袭击了戏里戏外每一个人的心头。作为北京市文联2024年文艺创作帮扶专项资金项目，由央华戏剧、李静编剧、黄龙斌导演的歌舞剧《戎夷之衣》近日在北京老舍剧场首演。该剧以深刻细腻的笔触，从独特的角度对战国时期发生的历史名著进行了现代解读，吸引了在场观众和众多专家观看后在戏剧论坛上发表意见。

作家李静改编东汉“戎夷解衣”故事

《戎夷之衣》改编自《吕氏春秋侍君第八》中戎夷解衣的故事:齐国墨家义士戎夷与徒弟石辛前往鲁国支援，遭遇暴风雪，两人在城外露宿。吵架后，戎夷脱下棉袄给徒弟穿，半夜冻死，徒弟石辛活了下来...故事以时空穿插的叙事，进行了36年的跨度故事。首演结束后，主办方举办了以“我的身体，我的灵魂，我的历史”为主题的戏剧论坛。所有的创作者、明星和学者都分享了他们的经历。

编剧李静介绍，《戎夷之衣》的创作始于2017年。她偶然看到钱穆的一本书引用了“戎夷解衣”的故事，其中两点击中了她。“第一，故事中隐含的道德谬论:道德分子只有通过奉献精神才能真正活下去。如果他致力于储存自己，他实际上已经‘死了’，只有通过牺牲非道德分子，他才能成就自己。而且他自己也要去消灭自己；第二，师傅把棉袄披在弟子身上，这弟子以后的生活怎么样？这部剧正是以这两点为核心，经过两年的反复寻找。这部剧正是以这两点为核心，经过两年的反复寻找。

当这部剧的创意总监王第一次看到《戎夷之衣》这部作品时，他对剧本从第一个字到最后一个字感到惊讶。“剧中每个人的背后都表达着一种剧烈的痛苦，形成了一种对人有自己文明的建设。央华所有的作品都有一个原则，那就是我们从来不做让人更绝望的作品。人们追求文明的过程必须用所有的行动和努力来推动我们寻找的光明。”

作品的核心讲的是“挑选难”

导演黄龙斌对剧本的二次创作和舞台处理得到了观众的一致认可。他指出:“我的创作往往需要满足两点，一是给演员一个随意真实的生活空间，二是给观众一个想象的空间。我非常喜欢李静作品中关于善与恶的讨论。剧院、历史、欲望、选择和想象是我为这部作品提炼的五个关键词。”

“要创造这个角色，演员需要把自己打碎。”在剧中扮演主角“石辛”的演员于晓光看来，石辛是一面黑色的镜子，有很多像裸钻一样的切割面。“他是很多人的一面，他的存在给了生活中很多这样的人以此为戒的例子。”

南京大学文学院教授、南京大学艺术硕士剧团创意总监吕效平认为，这部剧是一部可以在全世界演出的作品。“骨子里是不幸的，但它是由喜剧呈现的。导演像个孩子一样讲这个故事，太天才了！这部剧讲的是人类最基本的问题，存在于任何时代，存在于世界任何角落。”

作家止庵觉得这部剧的最佳之处在于它的“复杂”：他说：“在我看来，石辛的生活一直都是不由自主的，他一直处于“生存”和“胜利”的复杂局面。“选择难”是作品的核心，这是一个永恒的难题。”戏剧评论家、戏剧作家林克欢认为：“创作者提供了一种新的舞台表现形式，让我们看到另一种概率。“戏剧导演、戏剧教育家林荫宇也表示:“这部剧让我耳目一新，身体的组合是有意义的。既有导演的态度，又能激发观众的情绪。舞台使用也很自然舒适，充满感染力！”

该剧在北京演出结束后，将到20多个城市开展近3个月的全国巡演。(记者 王润 文 拍摄 李晏）

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