看看外滩央美教的“素”、“彩”、“行”、“谱”

07-27 14:15

“功夫·本色-中央美术学校基础教学历程展”于2024年7月25日在外滩18号久事艺术空间展出。该报了解到，本次展览分为素描教学、色彩教学、风格写生、教师作品四个部分，展示了自2001年中央美术学院造型学科基础部正式成立以来，从素描教学、色彩教学、风格写生、教师作品四个方面的130多部优秀作品。此外，展览还汇集了央美老一辈艺术家的经典画作，包括李桦、董希文、李斛、伍必端、钱绍武、靳尚谊、曹春生、袁运生和孙景波。

展览现场

据悉，“功夫与本色-中央美术学校基础教学历程展”是20多年来中央美术学院造型学科基础部学术与教学发展历程的集中呈现，也是21世纪中国高等美术教育基础教学与人才培养成果的体现。

回顾过去的20年，基础部一直专注于“基础宽、基础厚”这个话题。时任中央美术学院院长范迪安在展览筹划中题写“功夫”二字，总结了2020年基础造型学科“基础宽”教学的六个方向:德、素、彩、行、延、谱，强调学院在立德树人、培根深植、夯实基础方面下了很大功夫。

靳尚谊，延安老农，布面油画

钱绍武的《女肖像》

一百年来，中央美术学校的前辈艺术家为中国美术和中国美术教育培养了许多高端艺术人才，他们的艺术创作和学术理论为教学积累了宝贵的经验和完善的作品。

其中，素描作为造型艺术的关键，不仅承载着艺术造型的基本要素，也是艺术家精致捕捉造型的载体。徐悲鸿曾经说过:“素描是所有造型艺术的基础”。在“素描”部分，观众可以欣赏到艺术家对造型的微妙捕捉。这些作品用黑白线条勾勒出来，巧妙地表现出明暗对比。虽然颜色单一，但内涵深刻。

在展览中，艺术家们通过素描展示了他们优秀的“努力”。素描不仅是研究形象的科学，也是对绘画语言基本规律和规律的深刻诠释。它们不仅是艺术创作的基石，也是艺术传承和发展的重要组成部分。

卢征远的《大卫》，纸铅笔

《胜利女神石膏雕像》单梁

色彩以其强大的感染力，在艺术创作中，不仅加深了人们对美的感受，而且在美的塑造中占有重要地位。色彩课程与素描课程在央美的课程体系中齐头并进，共同构成了艺术教学的重要组成部分。展览板块的“色彩”是对色彩教学的全面深入展示。观众可以在深厚的色彩学理论基础上，见证艺术家对素描色彩教学体系的系统研究和实践。

杨超《女青年全身像》，布面油画

陈戈晖的颜色静物，布面油画

在中央课程体系中，“行”是独一无二的。它不是传统意义上的素描，而是指外出素描和采风。这里的“行”不仅代表了学生的脚步测量，也代表了他们内心对知识的追求和实践。在这一节中，展示了艺术学习从过去的课堂模式中解放出来，学生们真正通过采风素描与自然和社会交谈。

无论是描绘山川，还是捕捉人物的瞬间表情，学生都需要走出教室，用心去感受和体验。这种外出写生的方式，不仅锻炼了观察力和感染力，也培养了艺术家对生活的热爱和对美的追求。

宋晓榕的《上海街景》(左)；徐梦溪的《居民楼》(右)

展览板块“谱”，展示了中央美术学校造型学科基础教师的作品，旨在为这些教学者的贡献致以崇高的敬意。在这里，“谱”象征着一代又一代教育者的教学理念和学术传统。央美一直坚持“守根、学脉、夯实基础、传德艺”的教育理念。这一理念贯穿于教学的每一个环节，不断培养和提高学生的艺术涵养和道德素质，鼓励他们在艺术道路上越走越远。