采访了几位网易音乐人，我发现他们越来越渴望“野生力量”

文 | 林不二子

每年庞大的新歌数量已经不再是音乐行业蓬勃发展的标志。近年来，行业开始关注新歌的收听情况，以及如何减少“无效生产”。

之所以会形成“无效生产”，是因为以流量为主的传播逻辑使音乐成为一种流量业务。这种情况不仅使得市场上流行的音乐越来越相似和枯燥，也影响了真诚的原创音乐人群。

以迷幻风格为音乐理念的原创音乐人鱼莉莉提到了“不公平”。他觉得流行音乐想要表达的内容和可以表达的方式在很多情况下都是相似的。音乐人很无奈，因为他们真诚的感受而创作，却与大量的投机流行歌曲“撞词曲”。音乐人不可能因为相似而特意避开原来的创作动机，所以音乐人之后的创作不公平感越明显。

因为热爱走上原创道路的年轻音乐家，对目前的市场有很多想法，追求个性化的一代更注重音乐创作的自我表达价值。也许正是看到了这些新一代的需求，网易云音乐的星集今年。 · 歌词创作营还将主题定为“野生力量”，为原创新人提供一个可以尽情释放自我的创作世界。

数据算法的能力帮助音乐行业快速稳定地进入数字时代。人们可以通过“推荐”发现自己喜欢的音乐。非头部音乐人的作品被听到的概率更高。但与此同时，以流量为主导的传播缺点也越来越明显。原创歌曲被迫“撞词曲”只是其中之一。然而，在与几位音乐人交流后，我们也看到年轻人已经开始了自己的“反抗”。

另寻他路只是为了表示自己自己

“我开始做自媒体是为了听原创作品。”原创新人普阿山解释了为什么他是音乐博主。作为一名非音乐专业的文学专业研究生，普阿山觉得自己需要先积累一些粉丝，让更多人听到自己的原创作品，于是开始在不同的内容平台上上传翻唱视频，一点一点积累粉丝。

不到一年的时间，普阿山多平台的粉丝总数已经超过百万，这让她的原创单曲《你好》得到了充分的支持。网易云音乐上传后，红心数和评论数因其独特的风格和真诚的表达而实现。 999 ，对第一部原创作品而言，这已是一个非常亮眼的成就。

野贝贝类似于普阿山。因为她喜欢唱歌，所以她开始在各种平台上发布自己的翻唱视频。视频的积累让她在学生时代成为一名音乐博主，但渐渐地，她觉得自己越来越不自由了。“做自媒体自然会担心数据。数据焦虑会让人想抓住那些音乐热点，但那些东西并不是真的喜欢。我讨厌这种感觉。”

因为她应该从媒体上谋生，流量数据已经成为野贝贝从媒体博主中最重要的结果，她对初衷的偏离让她更加焦虑。因此，她今年开始重新聚焦音乐，从媒体上开始了另一个时尚内容，试图把自己热爱的东西还给音乐，把自己的生活交给时尚。“我现在更喜欢原创音乐相关的信息，更随意自由，就是想通过写歌来表达自己的情绪。现在我好多了，慢慢找到了当时喜欢唱歌的感觉。”。

虽然音乐很难摆脱以流量为导向的环境，但普阿山利用流量为原创歌曲吸粉，野贝贝喜欢在其他跑道上吸引眼球，利用这种趋势，保持对个人自由表达的向往。也许是新一代音乐人对音乐市场环境的抵抗。

鱼莉莉也有自己的另一条出路。在以“鱼莉莉”的名义发歌之前，他已经是一个著名的音乐家了。网易云音乐上有几首红心歌，最热的歌有几首红心歌。 16w ，近几个微博粉丝 50 即便如此，万，他还是选择回到创作的起点，重新起航“鱼莉莉”。

一方面有原著版权归属的原因，另一方面也是因为他对演奏音乐有了新的追求。过去，他专注于歌词和歌曲的创作，厌倦了用大量的音乐抢占市场。他希望自己的作品有更强的个人标签。所以现在鱼莉莉的歌词、歌曲、制作都是一个人安排的，更舒服的演奏音乐也让他在音乐市场创造了自己的世界。

“想跪着挣钱的人比想象的多得多。我现在更喜欢玩音乐。音乐整体一体化，不会束缚我的想象力，更自由，更有趣。”

原创的“野生力”在成长中

在谈到创作理想时，几位音乐人都提到了“做自己的表达”，但之前的市场环境对这些有特色、有想法的年轻音乐人并不友好。

胡睿和鱼莉莉都提到了国内音乐市场音乐审美相对集中的情况。胡睿认为，虽然推荐系统可以向用户推荐自己喜欢的音乐，但从长远来看，它也在编织信息茧房。“平台一直在推你喜欢的东西，会导致审美包容性越来越差。我可能会越来越讨厌我从未接触过的东西，甚至形成对立。我认为这是一个障碍。”。

一个让胡睿这种感觉明显的例子，就是他在星星上的集合。 · 在词曲创作营与音乐人水星交流后，我发现一些我从未听过的歌曲也很好听。作为一名原创音乐人，胡睿平日保持着一定的听音量，但他仍然被推荐系统所阻碍，这也让他想起了大众市场听音乐的“限制”，个性化音乐很难触及用户的现实。

追求个性化表达的音乐人很难被发现，这是纯流量导向传播逻辑的最大缺点。音乐家在这样的环境下，要做到不受影响是一个挑战。纵观过去数字音乐平台对原创音乐人的支持，支持音乐人充分发挥个性去“野生”创作的行动并不多，这可能就是为什么今年星集创作营将主题定为“野生力量”——激励年轻音乐人坚持自己难得的“野性”。

今年的创作营延续了专业导师指导和音乐人分组创作的机制，通过提供更丰富的交流机会，为原创新人提供了更实用的创作帮助和更自由的创作空间，这些原创新人确实展现了他们对音乐的热爱。在创作营的音频环节，普阿山和同组的杨升锡、鲜克，由于导师赖哲介绍 AI 编曲等工具，他们便在棚内不顾“正事”先用工具玩了一个小时的音乐。野贝贝也认为来到创作营的音乐人都有自己的音乐个性。“活动尊重我们的想法。我们可以做任何我们想做的音乐，没有有限的时间和竞争的物品。”。

在大数据算法时代，支持原创音乐人做自己想做的事情，应该说是最有价值的帮助。流量可以给他们更多的利润，一夜成名的诱惑也可能让他们更受欢迎，但让音乐人最舒服、最自由地前进才是最重要的。

在来到创作营之前，普阿山已经处于一个不知所措的阶段，担心自己和真正的音乐人之间的差距太大。然而，在通过交流经验得到同龄音乐人的肯定后，她的担忧消除了。“最重要的是弄清楚自己是谁，我觉得这是我来创作营最大的收获”。鱼莉莉更注重在创作营中探索新的创作。他觉得和其他音乐人合作留下好作品就够了。

新鲜血液的个性 = 有创造力的未来

如今，市场上流行的音乐越来越相似。当一首甜美的说唱歌曲流行起来时，很多说唱歌曲会立即出现。随着风向的流行，市场上的音乐也随之而来，枯燥已经成为主流音乐市场的标签之一。回顾中国音乐的黄金时期，音乐家写自己想写的东西，却让一些作品影响了几代人。

诚然，我们不能也不必回到过去，但前进的前提总是落入百花争艳之中。从这个角度来看，年轻一代的新生力量可以为市场提供新鲜感。他们不仅有更丰富的想象力，而且是当代年轻人文化思想的体现。

文学积累的普阿山将自己的文化沉淀与音乐结合起来，将民族元素、句子、声音写成音乐语言。《云巢》结尾的器乐融合，让整首歌的意境更加动人；注重音乐整体性的鱼莉莉，不再只关注歌词和歌曲的表达能力，而是结合气氛的编排，把听者带入他个人的奇怪幻觉。

足够的个性和想法可以说是新一代原创人的共同标签，第一季星集 · 歌词创作营的学生邹念慈曾经提出过自己的困惑：“看起来观众的反馈并没有因为内容的精致而提高？"到今年第七季，星集也已经成为阿力普，钟声，Vicky 许多想要在音乐市场表达个人思想的优秀原创音乐人，如萱萱、郑润泽等，都提供了成长的帮助。从这个角度来看，今年的星集将注意力集中在独特、个性的“狂野”原创音乐人身上，也是顺其自然。

新一代音乐人追求自己的表达，以独特但好听为理想目标，努力学习掌握个性和市场传播的平衡，让我们再次看到创作者最初对音乐的热爱，这也是他们抵制无聊流行音乐市场的信心。

随着行业对原创音乐人的不断支持，他们有了更好的生存土壤和更多的发展空间。这个群体的不断扩大也是因为网易云音乐这样的平台，在帮助的时候会根据用户的需求快速进行有针对性的调整。就像今年的星集 · 歌词创作营的制作方云工作室，一直致力于探索新一代音乐家的潜力和可能性，制作深度音乐作品，《THE X-PROJECT 年度音乐计划、不完美人生指南等高质量的原创计划都是在这样的初衷下诞生的，所以今年的星集会为市场呈现了什么样的个性化音乐创作也值得关注。

新一代永远是音乐产业发展的核心。提前布局音乐平台，帮助他们释放个性化创作，是为行业未来铺平道路。中国音乐需要大量新鲜、独特、意想不到的内容来打破流量的束缚，改写中国音乐的认知，所以对新一代的“野性”大喊大叫，一定会带来惊喜。

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