从BBS到LOFTER：20年的中文粉丝圈奇幻

这个时代是粉丝文化的最佳时机吗？

影视配角“上菜”潮，仿佛从 2023 今年一直延续到现在。

《长月烬明》中的陈都灵，《我的人间烟火》中的魏大勋，《花间令》中的郑合惠子...内部娱乐舞台摆好了桌子，主角和配角来来往往，观众的注意力也聚散了。粉丝们把它当成他们心中的一大烦恼，他们之间的斗争开始秘密进行。

所谓“上菜”和“掀桌”，客观因素可能来源于影视剧本身逻辑的不足，也可能来源于影视过程中各方的转移期待。但不得不承认，在很大概率上，配角魅力的绽放更多是因为观众的主体解读和基于角色的多元化创作。

LOFTER 热榜，闲泽 top1

最近有《生活的乐趣》(范闲泽) X 风景胜过李承泽主角组的“饭碗”(范闲 X 林婉儿)，早就有了《狂飙》的“邪门”。 CP "虎瑶(唐小虎) X 黄瑶)，他们的走红都离不开高质量粉丝创作内容的推动，这些都是 UGC 同时，内容也成为影视剧热度的有力证实。

粉丝创作者通常喜欢有复杂性、解读空间和人性灰度的角色。他们可能很少或不诚实，但他们的粉丝更关注他们背后的精神世界和概率。

从 BBS 时至今日，三国争霸的野生同人，到现在已经成为规模大、商业化模式多样的同人圈，在一定程度上，“同人”也是原始互联网精神的缩影，中文互联网的粉丝故事已经讲了二十多年。

随着互联网流行文化的普及，粉丝文化自然走向主流，不再是过去小圈子里的自我满足。我们应该如何理解这种主流？这会是粉丝文化的最佳时机吗？

或许是时候问一句：简中同人圈，是时候“上菜”了吗？

同人文化编年简史

放眼未来，首先要回顾自己走过的路。粉丝，似乎从一开始就深深扎根在中国互联网的发展中——粉丝文化进化传播的历史，就是中国互联网走向大众化的历史。

上世纪 90 时代，还处于中国互联网的蛮荒时期。1994年 2008年中国正式接入互联网后，起源于欧美和日韩的粉丝文化随着网络文学和流行文化的发展进入中国，影响了第一批可以使用互联网的年轻人。

早期的网络粉丝主要是日漫、韩团偶像，虚拟人物与真人形象并行，奠定了粉丝圈的多元构成。

桑桑学院页面

当前广泛认为，创立于 1998 年 5 桑桑学院月份的网站意味着中国大陆“粉丝圈”的出现。这个网站开辟了一个专门的版块来发布女性文学，比如延美粉丝。早期用户大多围绕《灌篮高手》、《圣斗士星矢》等国家级浪漫创作粉丝。

由于因特网的发展和大众文化的传播，粉丝文学正在进行 21 本世纪的第一个十年发展迅速，其中最具象征意义的就是百度贴吧的流行。

在这个阶段，我不得不提到一部历史作品——《古墓丽影笔记》。有些人可能会认为“历史”这个说法过度提升了《盗墓笔记》，但事实是这部小说是主要推广的。 CP “瓶邪”，几乎塑造了中国互联网。 CP 方法，将粉丝圈的知名度和概率推高不止一个数量级，开启了一段“粉丝盛世”。

一项热门知识，《盗墓笔记》最初是作为《鬼吹灯》的粉丝，在鬼吹灯吧连载。

几年前张起灵的重要体现是小黄鸡。

又正因为如此“源于同人”的基因，才塑造了《盗笔》与粉丝之间的强烈互动。南派大叔在创作过程中因为粉丝反馈做了很多调整，比如灵魂人物张起灵。最初的设计其实是女性，读者很强。在后期的创作中，要求改为男生，与吴邪有多重牵绊。

这是我亲身经历过的 CP 狂欢时代。大量粉丝创作者每天不断将作品上传到贴吧、微博、QQ 空间，那些经典的粉丝作品，虽然现在看起来不够精致，但在粉丝的真诚创作下，每个角色都有更丰满的设定和精神世界，作者也会积极与粉丝互动。这种自由表达和解读的氛围是粉丝文化最重要的注脚。

《盗墓笔记》是一部脱胎于同人，深度绑定同人，极大地促进了同人文化发展的作品。

南派的叔叔一直很“听劝告”，回应粉丝粉丝创作的痕迹可以看到后续剧情的发展和一些细节。事实证明，这种行为确实有效，现在《盗笔》的成功就不用多说了。

来自 2009 2008年播出的《仙剑奇侠传三》，由胡歌和霍建华饰演的景天和徐长卿组成，“景卿” CP，并由此衍生出来 RPS（Real Person Slash，真人创作)“胡霍” CP，同时也让我在青少年阶段记忆深刻。

蜀山豆腐坊 图源网络

一开始就懵懂地把这对从影视剧发展成真人的情侣 CP 当时网上还没有出现很多禁忌条款和圈内标准。粉丝故事的舞台从天涯到微博，从蜀山到上海，甚至成立了专门的网站“蜀山豆腐坊”，供粉丝交流发布作品。我是对的。 RPS 最初的文学审美就是景卿、胡霍同人文。

演员营业大方，女同性恋用心创作，长尾效应让胡霍 CP 内娱总是有一席之地。

胡霍两人拍摄的时尚芭莎

2016 2000年，《时尚芭莎》找到休和霍建华拍摄了一组雪地大片，成为芭莎婚庆公司的开创性作品。我只记得那天，“胡不是霍，是霍躲不过”在热搜上挂了很久，粉丝和女人都流下了时代的眼泪。

那是粉丝文化疯狂成长的时代。2011 2011年《盗笔》完成后，该系列的互联网知名度达到了顶峰，也就是在这个时候， 年 8 月份，中文因特网至今为止圈内最著名的粉丝平台—— LOFTER，出现了。粉丝创作者拥有一个集中的平台，创作生态也变得有序。

从 2012 多年以后，同人文化的发展呈创作集中，但影响泛化的趋势。

在平台化和分散化的双重趋势下，关注粉丝创作的垂直平台得到了关注，每个圈子都得到了充分的构建。粉丝作家和画家开始集中注意力 LOFTER 平台创作内容，也涌现出一些新的平台，比如 TagTree、inner 等等。高质量的粉丝作品在这些平台上爆红，从而引起了更广泛的关注。

在这些情况下，天涯已经消亡，贴吧的气氛不复存在，LOFTER 从本质上来说，成为粉丝爱好者最后一片乐土，在影响力和内容质量方面无疑是第一个平台。

而当下，进入到 21 经过世纪的第三个十年，一个明显的趋势是，粉丝文化不再止步于亚文化，主流化和商业化的可能性在平台、市场和用户的多重推动下得到拓展。

粉丝二创开始频繁登上各个网站的热搜榜，爆红二创成为一些影视剧收尾战报中显示的一部分，有的选人甚至开始参考二创剪辑。

新时代的粉丝文化，似乎有了更多的方向。

一个时代有一个时代的粉丝。

艺术作品是时代的体现，从诞生之日起就具有自身的抵抗力，解构属性同人文化是一种更激进、更美丽的表现形式。

观众在《长月烬明》中写叶冰衣重生穿越，掌握自己的人生；写孟宴臣长期的压抑和隐秘的自毁倾向；写李承泽和范闲的两面最终是一个不同的方式，让二王子“来世不在皇帝家”...

这不仅是对角色的期待，也是对自我意识的投射。

一个时代有一个时代的粉丝。不同时代的粉丝作品所展现的，实际上是年轻人在这种背景下常见的思想和表达习惯。

粉丝文化的主流趋势，也体现在许多这样具体的细节上。

第一，表达形式的普及。近几年来 LOFTER 同人平台包含了几次文体热潮，影响延续至今。

观看体的热度表现

比如早期的论坛经常发生在架空的校园世界，论坛盖楼的方式充满了吃瓜直播的真实感；后来，手机文学受到了深远的影响。找到某人的手机后，他展示了自己的聊天记录，效仿人物语气的日常对话既有趣又亲密。最近流行的观影文学应该属于观影文学。通过建立一个类似“看电影”的地方，角色们看起来原来的内容，或者吐槽或者感动。开始自己的生活 reaction。

这些流行的粉丝文学通常表现出强烈的新媒体特征，可以理解为碎片化、可读性、格式模板化和主题现代化，完全为网络平台的传播而创造。

其次，创作者的普及。毫无疑问，粉丝的文化影响力在不断扩大，作品质量参差不齐是不可避免的。在一定程度上，粉丝创作的门槛正在逐渐降低，粉丝不再是最初的小众精英圈文化。

正如前面所说，大众化的粉丝创作具有模板化的表达格式，语言也更符合当代年轻人的日常习惯，与以往相比，今天的创作者进入同人圈有更多的适应空间和模仿路径，“人人皆可同人”。

而且商业模式也越来越多样化，即同人创作的商业化趋势。

即使面对商品社会，主流化也意味着必然要开拓更多的商业空间， DNA 在里面写着“非商业”的粉丝创作也是如此。

在过去的粉丝圈里，无论作品有多受欢迎，收入都是有限的。大多数情况下，只有聊胜于无的流量奖励，很难满足粉丝创作的投入和人气表现。难免会挫伤创作者的主动性，被现实和理念束缚，这是对良好创作生态的打击。

建立完善可行的创作激励制度，平台作为粉丝圈层的创作中心、社交中心，已成为一定的重要步骤。

LOFTER 创建收益页面

以 LOFTER 举例来说，平台在 2018 年、2020 多年来，奖励和内容支付功能相继上线。据了解，到目前为止已经超过了。 3000 这位作者的收入已经达到 1 万 ，超出 200 位置创作者收入超过 10 一万元，单个创作者的最高收入甚至超过一百万。对一直使用爱情发电的粉丝创作者来说，这无疑是一种极大的鼓励。

在平台的支持下，也有多元化的商业模式。

优癖作者主页

根据蒙古族口口相传的民间故事，漫画家优癖 LOFTER 上连载创作了《草原志怪：弃谷篇》，获得 2023 年金猴奖漫画金奖。此后，他还将马伯庸的草原传说《克旗羊》改编成漫画，进一步打造漫画家 IP，使中国志怪、游牧美学得以贯彻。

这些制度和方法的价值在于，平台构建的实现框架完整，方式多样，是通过改变“粉丝免费”的底层理念，为粉丝作者提供更多实现流量的方式。粉丝创作一定要 for free 不再是隐藏的道德枷锁，因为都是为了爱情发电，所以自然应该得到相应的回报。

这也是时代变迁的表现。在消费社会，为了形成一个长期稳定的平台模式，我们必须建立一个基于社区生态的商业模式，并保持其良好的运行。单纯追求精神满足，只会导致目前不健康的结构，粉丝文化也是如此。

为什麽我们需要同人？

不久前的 2024 年 4 月，中国作家协会发布了2023年 蓝皮书，中国网络文学蓝皮书，三次肯定同人文学，称之为“展”当前媒体变革带来的新文学经验”，“商业化趋势”，还直接提到了作为粉丝文学的主要阵地。 LOFTER 平台。

这是一个非常明确的信号，粉丝创作作为“文学”的价值定位正在得到更多人的认可。随着媒体环境的快速变化，人们对粉丝创作的热情和需求一直在增加。在市场和平台的推动下，粉丝文化已经一步步走出了“秘密花园”，粉丝创作者也可以成为普遍认可的“作家”。

2023 在年底播出的《一念关山》中，任如意(刘诗诗饰)和李同光(常华森饰)组成了“辛光” CP，师徒爱情加上嫂子爱情，以及李同光偏执病人、试图强迫爱情的设定，让网友大喊“健康的爱情固然重要，但畸形的爱情真的很精彩”，二创的热情难以抑制。LOFTER 最后几篇热文放大了“畸形恋爱”的性张力，让人非常上头。

现在的年轻人非常重视自己面对文艺作品的主体性，喜欢在评论和粉丝创作中满足自己的表达欲望，通过创作深入探索不同的关系，明确自己的情感需求。只有两个人之间高浓度、强烈紧张的疯狂爱情，才能带来足够的刺激。

这种对强烈主体性的向往，也是观众在面对文艺作品时更强烈地攻击抵抗观念的原因之一。这种抵抗观念已经成为内容创作中的一个变量，也成为粉丝创作的重要动力。

同时，在粉丝圈相对开放包容的环境中，粉丝作者也在通过创造和构建社区文化，寻找自我认同，实现年轻心事的共鸣。

在《一念关山》前后脚播出的《鸣龙少年》中，李燃与沈耀两个角色之间的互动虽然有限，但却让许多粉丝女孩吸食。 CP 雷达滴滴直响。两个性格和家庭背景相差甚远的角色，也面临着无比的青春和未来，想要逃离。他们在共性中有分歧，充满戏剧张力。

燃耀 Tag 页面

LOFTER 上"燃耀" Tag 里面最热的“美丽六部曲”，就是这一对。 CP 镇圈的杰作吸引了站内站外众多网友的感动。其中，也承载着每个年轻人对青春心事和成长的无所适从的感受，其中的酸、湿、冷是年轻人独有的。

同时，同人文学在商业考虑上也不断地丰富了原文的世界观和理念，扩大了作品的影响力，同时也从不同创作者的角度进行创新，IP 人生就这样增加了。

瓶装邪粮单广场

目前我仍然有一个习惯，每年都会翻身。 LOFTER 瓶邪年度热度 TOP 粮单，看看现在的瓶邪 CP 是怎样解读和呈现的。在某种程度上，以 LOFTER 以粉丝平台为代表，也是 IP 编年史，一面网络公共墙，现在大家如何理解这组人物的角色和情感，都在同人的作品中一一呈现。

每次粉丝创作，都是为了 IP 增加生命力，最终体现在文化意义和商业价值上。

网络生代的年轻人已经习惯了数字化改变的创作方式和沟通方式。粉丝社区把第二次创作变成了一项巨大的共同工作，粉丝文学也演变成了一种多元化的文学形式，转而促进了他们在公众视野中的传播。

当越来越多的人开始感叹原来内容的品味和人的设计崩溃时，粉丝的创作就承担起了弥补遗憾、维护粉丝情感世界的责任。在一定程度上，这可能是粉丝文学在这个快节奏时代的历史使命。

创作完成后，“作者已经死了”。但是现在，是一个属于创作的时代，每个其它维度的世界，只要打开输入框，就可以成为“作家”。

现代人的精神世界越来越复杂多变，在媒体的刺激下，情感的阀门价值不断上升，但内心对真诚和深刻情感的需求却越来越空洞。至少在粉丝的虚拟土地上，归属感和存在感会让人保持一点内心的平静。

我们应该明白，粉丝文化作为“乌托邦”的存在意义并不夸张。当年轻人和市场开始正视这种精神需求时，粉丝文化作为当代艺术的主流之路就开始了，这是一种市场规律，也是文化发展的必然。

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