艺术人物一周｜卡茨捐赠艺术收藏，张海天，大羊新展水墨

回顾一周的艺术家，在美国，艺术家亚历克斯·卡茨和基金会向缅因州波特兰艺术博物馆和其他机构捐赠了100多件作品，以表达他们对缅因州的热爱和欣赏。

来自浙江金华的70多岁画家张海天作品展“山中日常生活”在浦江博物馆展出。上海，闵行区大零号湾图书馆对外展出了“文墨顺心-大羊书画展”。在上海现代艺术博物馆“青策计划”的第十年，王骁勇和任越的“变戏法:模拟世界的背景表演和李晓晴和周楚的“小节线中的抽屉”。在汉斯·欧普·德·贝克和汤曙两个展览中，宝龙美术馆推出了两个展览，观看了艺术家对艺术的不同诠释。

美国｜亚历克斯·卡茨·卡茨

向缅因州波特兰艺术博物馆等机构捐赠100多件作品。

亚历克斯·卡茨

亚历克斯·卡茨·卡茨·美国著名画家(Alex Katz)自1949年获得奖学金前往斯科希根绘画雕塑学校(Skowhegan School of Painting and Surgical)到目前为止，他一直与缅因州保持着深厚的联系，他也是海滨小镇林肯维尔。(Lincolnville)终身夏季居民。近日，其基金会收藏的100多件作品捐赠给缅因州波特兰艺术博物馆及其他机构。

卡茨经常在他的作品中表现出他对缅因州的热爱——他的林肯维尔住宅和缅因州的风景经常出现在他的作品中——但他也通过对当地艺术机构的贡献表达了对缅因州的欣赏。自2004年成立以他的名字命名的基金会以来，他已经向波特兰艺术博物馆提供了(PMA)从绘画和素描到雕塑和版画，捐赠了150多件跨学科的艺术品，这些作品都是由基金会几十年来支持和收藏的艺术家创作的。

日出(1979年菲利普·加斯顿) 年)和玛莎·戴蒙德的《中心人物》(1983年) 年)，现藏于波特兰艺术博物馆

在博物馆里定期交替展出这些藏品，包括劳申伯格的《无题，早期埃及》(1973年)、《日出》(1979年)是玛莎·戴蒙德建筑三联画《中心人物》(1983年)和菲利普·加斯顿的思维画像。此外，波特兰艺术博物馆还举办了近一年的展览《亚历克斯·卡茨:婚纱》，以艺术家对时尚的兴趣为重点，展出了一系列大型艺术作品。这次展览的策展团队涵盖了卡茨本人，强调了他与缅因州最大、最古老的公共艺术机构的长期联系。

“亚历克斯·卡茨：婚纱 ""在波特兰艺术博物馆展出

当代新兴艺术家在卡茨基金会向博物馆捐赠的作品也延续了这一主题。卡茨的文化捐赠范围不仅限于波特兰艺术博物馆，还扩展到该州的其它艺术机构。卡茨和他的基金会向沃特维尔的科尔比学院、罗克兰的法恩斯沃思艺术博物馆和布伦瑞克的鲍登学院捐赠了近千件艺术品。这些艺术品的创作者包括战后现代主义者，如埃尔斯沃斯·凯和贾斯珀·琼斯，以及许多中生代艺术家。

他还向缅因州机构捐赠了数百幅自己的画:1996年，科尔比学院艺术博物馆专门开发了卡茨的整个展览。随着艺术家国际声誉的不断扩大，鲍登学院和法恩斯沃思学院多年来也在许多展览中展出了他的作品。(编译/黄松)

浙江｜画家张海天

浦江博物馆展出了“山中日常”

6月22日，“山中日常生活”——张海天作品展”在浙江浦江博物馆展出。展出作品的时间跨度很大，新旧作品并存，山水、人物、花卉都呈现出来。

在展览现场，张海天(右)贺小珠？

1951年出生于上海市的70多岁的张海天，出生于浙江省浦江礼张、上海市美术家协会会员、上海中国画院首届中国画研究班成员、上海大学美术学院中国画山水专业外聘教师。张海天是漫画大师贺友直的女婿，中共初期特科张纪恩的儿子，现代著名画家张书旗的侄子。近几年来，浦江人才济济，最为人所知的是书画之乡，张海天多居家乡浦江。本次展出的作品不仅包括90年代的部分画作，还包括拟梅清画意的风景册、方增等题跋的《古书变笔》人物册等。，以及近年来以家乡风景为原型创作的风景画。

《抚梅瞿山画意之一》张海天

张海天 三页的《古本变笔》

张海天说：“开个画展，意在回顾行迹，捡点长度。尽早知道哪里不对，来得及后悔，有时间改变。如果有一些好的，当然是快乐自满，鼓励生活。日常生活中多做小画。自以为小画不需要慎重考虑，不需要构思宏伟，顺手涂改，顺手废弃，一天一堆废纸，也是一天不白过。”他的妻子贺小珠说：“不做作，不吵闹，不卖瓜，不‘嘎闹’，是他的风格。”

这次展览将持续到7月15日。(宗和)

展出现场

上海| 画家朱忠民

大零号湾图书馆图书馆展示了“文墨顺心”

六月十八日，闵行江川大零号湾图书馆二楼“读、见”展区举办了“文墨顺心-大羊书画展”。

朱忠民，又名大羊。中国书法家协会会员、上海市书法家协会理事、上海市美术家协会会员、上海市CPPCC书画院画家、浦东省CPPCC书画院副院长、上海南山画院院长。

本次展览选出了大羊近五年精心创作的近70部作品。他的书法作品清新优雅，轻盈奔放；艺术作品以传统景观为主。画面上，云、山、烟、树、侧山、溪桥亭、清远的意境，展现了他当下笔墨的传承与发展。他的花鸟作品，画出的形象，细致清晰，颇具宋人意义；画竹更顺滑，摇曳。

80岁的著名画家萧海春和闵行区江川路街道党工委、办事处有关负责人朱忠民的老师赶到现场观察。

展览现场，朱忠民(左1)和萧海春(左3)

朱忠民说，展览标题中提到的“文墨顺心”有两层含义:一是字画创作顺心，用中国画的笔墨表达自己的感受和想法；第一，艺术有力量，人和文墨相互依存，让人感到快乐，让生活体验更加完美。“展出的作品，有山川花卉，都是不同心情下的创作。当每个人都欣赏这些作品时，他们希望找到与自己心灵相连的部分。”

本次展览所在的大零号湾图书馆是位于闵行区江川街道的网络名人图书馆。在2023年上海市街道镇级图书馆的年终评估中，大零号湾图书馆在217家图书馆中脱颖而出，排名第一，荣获“市级示范馆”称号。

展出现场

展出现场

本次展览由上海市政协书画院指导，闵行区江川路街道党工委、办事处主办。展览将持续到8月18日。

上海|汉斯·欧普·德·贝克&汤曙

双展宝龙美术馆：沉浸式设备到日常描绘

近日，上海宝龙美术馆展示了比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克和中国艺术家汤曙对艺术的探索——“汉斯·欧普·德·贝克:分散”和“汤曙:凝视”。

汉斯·欧普·贝克·贝克

其中，1969年出生于特恩豪特市的比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克，目前在布鲁塞尔生活和工作。其作品种类繁多，包括巨型雕塑设备、图像、动画电影、雕塑、绘画、拍摄、短篇小说、舞台设计等。

汉斯作品，稀有屋(11)，综合材料，2020

大型沉浸式设备是汉斯最著名的。他创造了一个神秘的场景，仿佛冻结了时间，邀请观众进入沉默的冥想空间，激发奇妙的感官体验。这次展览“分散”（Drifting）“概括了不可控力量的主题，如心理和身体的漂浮，以及屈服于命运和自然。展览包括两个主要部分：一个是影像放映室，另一个是传统的画室。影像放映厅展示了他的最新动画电影《灭点》（Vanishing Poin）》(2023-2024)，观众将被带入汉斯创造的富有感染力和沉浸感的世界；画室展示了艺术家最近创作的一系列雕塑和水彩作品，向观众展示了他内容的多样性和相互关系。在这些作品中，塔提亚娜(蝴蝶)Tatiana (butterfly)》(2017)真人大小的灰色纯色人物，是艺术家的创作从过去对空旷空间的关注转变为细致的人物形象塑造。

汤曙

1976年出生于上海的艺术家汤曙，现在在上海工作和生活。展览展示了汤曙过去十年的创作历程。

汤曙展览的“凝视”内容分为三个部分。第一部分主要是过去一两年的新作品，主要是日常的花卉、静物和自然场景；第二部分是2018-2021年的作品，包括斯沃琪艺术中心创作的沙滩系列，以及之前和之后创作的游泳池和沙滩上的人，以及海洋系列；第三部分主要是2013-2015年左右的创作，也是自然景观和森林。

汤曙作品

在当今被称为原创或国际流行的各种新风格、主题和概念层出不穷的艺术世界中，汤曙始终坚持以具体的方式创作生活本身的感受和思考。他的创作是一种外向与内向的结合，真诚的眼神，谦虚的自我，让目标进入他的内心，把他的内心与绘画的平面上的现实融合在一起。(文本/陆林汉)

上海｜青策计划2024：王骁勇，任越&李晓晴，周楚

“变戏法：模拟世界的后台表演 ”和“小节线里的抽屉”

6月21日，“青策计划2024”在上海现代艺术博物馆正式开幕。两组获胜计划“变戏法:模拟世界的背景表演 “(策展团队:王骁勇、任越)和“小节线内的抽屉”(策展团队:李晓晴、周楚)经过几个月的深化和落地，最终呈现出来。

展览现场“变戏法：模拟世界的后台表演”

王骁勇和任越团队带来的“变戏法:模拟世界的后台表演”是一个关注日常生活，讨论如何超越日常生活的展览。展览受到网络热梗“世界是一个巨大的草台团队”的启发。希望通过“识别”戏法的症结，对戏法的辨证进行“辩护”，重新审视和解构“模拟世界”的原始材料，呈现“后台表演”的真实面貌，揭示被遮蔽和隐藏的社会本质。这样才能照顾到充满共同话语的生活世界。

展览现场“变戏法：模拟世界的后台表演”

王骁勇、任越的本科和硕士学位都在中国美术学院社会与战略研究所学习。他们不仅是独立策展人，也是野生WildBody的经理。他们关注后现代社会的“公共”话题和“戏剧性”问题，在行为与表演、视觉与编辑、内容与策展等领域进行跨媒体研究和实践。

展览现场“小节线中的抽屉”

李晓晴和周楚团队的“小节线中的抽屉”以“失踪”为探源，以“寻找”为牵引，构思空间为放置未卜物品的盒子，邀请观众潜入抽屉，跟随“寻找”的脚步，在封闭的地方重新思考“寻找”的主体和意义。展览试图勾勒出失踪的轮廓，从概念本身、时间困境、一体两面的矛盾、留下的痕迹等角度，一步一步走下去。

展览现场“小节线中的抽屉”

目前，李晓晴和周楚在伦敦金史密斯大学攻读策展硕士学位，他们关注个人和社会，以及民族建设、声波和噪音。

据悉，上海现代艺术博物馆“青年策展人计划”成立于2014年，致力于挖掘和培育中国青年策展人。到目前为止，已经推出了50多位年轻策展人，完成了21场实体展和两场线上展。“青年策划2024”展期将持续到2024年10月8日。(文字/黄松)

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