央美毕设被骂惨,是博眼球吗?

06-18 02:14

前不久,一位央美学生的毕业设计作品被很多人吐槽,网上出现了大面积的负面评价。直到这位同学发表道歉声明,事情才平静下来。


最近又有一位美院毕业作品也被吐槽为“摆摊”,难道现在的艺术作品也逐渐降级了?


央美毕业设计被骂惨了?


近期央美毕设作品被吐槽的事件重点围绕一件名为“超级蜂巢”的作品展开。,作品主体由一堆纸板和一个移动的纸箱组成,下面是制作、回收和打碎纸箱的视频,以及投射在纸箱上爬上去的手。


根据作者的说法,这部作品的成本已经超过了将近两万元。


由于作品看起来像一堆废弃的纸盒叠在一起,很多网友和观众认为它缺乏文化价值。,它甚至被描述为“一堆废纸壳”或“一堆垃圾”。


面临网民的质疑和批评,作者站出来为自己的作品道歉,并表示可能会让大家产生误解。


作者详细介绍了自己制作的困难,包括亲自切割每一层纸板,制作电机投影设备等。


这项工作旨在引起人们对废物再利用和环境保护的关注。


有些网民对作者的解释表示不理解或不能接受,认为这类作品不能体现艺术的价值和美感。


伴随着事物的不断发酵,人们对艺术作品的关注度也越来越高,并将以“超级蜂巢”为标准进行对比讨论。


首先对比的就是天津美院的毕设作品《人的一生》。,有人认为这部作品比“一堆废纸壳”有意义得多,让他们热泪盈眶;也有人说不注意一点,以为是摆摊,觉得乱七八糟,没有美感。


看到网上的各种评论,有网友提出了一个问题:“艺术作品一定要有美感吗?这个标准到底是什么?”


博眼,还是真实的表达?


美学不断提高,每个人与艺术的距离也不再是不可逾越的鸿沟。


但也有许多艺术品被直言不讳地理解、炒作,根本不是文艺创作。


事实上,历史上有很多关于艺术是表达还是炒作的争论。


最为经典的就是杜尚于 1917 2008年创作的《泉水》,这实际上是一个签有他化名的“ R.Mutt "男士小便器。


在展览初期,《泉》引起了很大的争议和反响,许多人认为这根本不是艺术,而是恶作剧。


而且杜尚通过这部作品来表达对“艺术必须美”这一概念的质疑,颠覆了传统艺术对“美”的概念。


不同的文艺创作是在表达还是在吸引眼球,也就是看创作者的动机。


一般情况下,创作者的主要目的并非真正出于内在的艺术冲动和表达欲望,而是出于利益、追求短期关注等外在动机。


希望传达自我的作品,在内容上往往更有内涵,能引起观众深刻的思考和情感共鸣。


每个人对艺术作品的看法不同,对艺术创作的看法也不同。


回到设计本身这件事,其实每个设计者的初心都不一样。


有些艺术作品本来就是为了卖钱,获取利润。


而且有些艺术作品是为了给自己贴上标签。


例如,一些设计师在许多时装秀设计中使用相同的刺绣元素,并与一些奇怪的形状相匹配,以便让每个人都记住这个设计师是专门做刺绣的。


还有一些行为艺术,只是为了给大家一些警示。


比如“我在上海浪费时间”,希望大家不要有时间羞愧。


创作目的、内容深度、市场反应、文化价值等,都可以成为大家对作品分析的影响。


对艺术而言,并非每个人都必须能够理解和理解。


艺术不是给普通人看的吗?


美学具有普遍性,人有一些共同的审美心理体系和情感体验基础。


一些艺术美的规律和情感表达,在一定程度上可以被不同的群体所理解和体会。


不管是专业的艺术家,还是业余的观众和普通人,都能解读艺术品。


蒂姆,英国艺术家•诺伯勒和苏•韦伯斯特的作品


每一个人在传递信息时都有自己的“编码特征”,接受者在获取信息时也有自己的“解码特征”。


在《看起来很美》一书中,王朔表达了一个观点:“被误解是表达者的命运,但没有必要把别人当成无望的傻瓜或者一切都当成别有用心的人。”


解码的特点根据每个人的思维模式、价值观、生活态度的不同而有所不同。


简单地说,每个人看到的东西都不一样。


当我回头看《超级蜂巢》时,很明显作者想要传达的信息是保护环境,理解的观众收到的是废物再利用的价值。然而,不理解的观众收到的信息只是形状不够漂亮。


Midsummer Eve


从传播理论的角度来看,表达者表达的过程往往伴随着数据的减损甚至扭曲。


当我们的想法被表达出来时,它的真正含义可能只能被传达出来。 25%。也就是说,即使我们试图清楚地表达,在传递信息的过程中也会有损失。


艺术家自己所说的创作初心和思想,未必能被所有观众所理解。


自然而然地,在传来传去的过程中,部分意思被曲解。


那时沃霍尔创造了一系列完全模仿日常消费品包装的盒子,其中“布里洛盒子”尤为出名。


这类盒子看上去和超市里卖的真实包装盒没什么区别,但实际上它们是沃霍尔的艺术品。


在第一次展出这些作品的时候,观众和评论家并没有马上分辨出他们的艺术价值,而是误以为他们只是一个普通的产品展示。


艺术是为了普通人而存在的,普通人也能欣赏和理解艺术作品。


要真正理解和欣赏艺术作品,就必须不断地学习和积累,提高自己的审美能力和文化素养。


Laivi poder


艺术是雅俗共赏,不受定义的限制。创作者有创作者的艺术,观赏者有观赏者的艺术,没有绝对的好坏之分。


艺术从未被定义过,我们只是在各自的理解中共同感受艺术。


作家:十二阿哥


责任编辑:律也人


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