演技类综艺节目，陷入“话题”圈套

不得不承认，《无限超越班》第二季依然是目前最受欢迎的综艺节目之一。每次节目播出，不仅能带来有争议的话题，成为乐子深入分析的阵地，还能轻松获得热搜，贡献搞笑的场景，起到娱乐的作用。

即使第一季已经播出一年了，刺猬公社我还记得演员沈月第一次面对导师的时候吓得哭了。赵樱子发明的“迪幂孟扎”在网上很常见，香港艺术家车保罗的生活状况也引起了观众的关注...从演技综艺的类型来看，《无限超越班》形成了TVB与内娱对战的概念，非常有趣，但不幸的是，节目最终在豆瓣获得了3.5分的低口碑。

在《无限超越班》第二季中，节目的人气和制造话题的能力都在增加。

在云合数据2024年Q1电视综艺节目有效播出霸屏榜单中，《无限超越班》第二季全片有效播出排名第二，仅次于《王牌对王牌》第八季。由于导师的犀利和学生的独特性，《无限超越班》第一季的整部电影也得到了有效的播出。

事实上，与第一季相比，第二季的节目内容有了很大的进步。另一方面，导师梁家辉、吴镇宇、曾志伟、叶童等都在现场为学员提供了详细的表演建议，扣中了节目主题。另外一方面，新一季的学生选择削弱了“流量思维”，也创造了更多有探索空间的话题。比如曾经做过直播带货的演员，并没有受到观众的青睐，但是朱梓骁的到来让观众看到了市场趋势的变化；郑合惠子、赵奕欢等表达能力强的艺人也可以获得表达空间，有效导出。

然而，和大多数表演综艺节目一样，《无限超越班》在量产话题的同时，也容易陷入话题的陷阱，把争吵和矛盾误认为是流量的永动机，一不小心就被怀疑“炒作”，让观众陷入“尴尬”的境地。

招数但漂亮

2017年，一档名为《演员的诞生》的综艺节目打开了娱乐表演综艺节目的大门。说到这个综艺节目，具体内容大家可能都不记得了，但是说到著名的场景，可能会有很多人知道。比如导师章子怡在现场扔鞋，刘烨即兴表演。比如欧阳娜娜说了一句“妈妈走了十年，你醒了”的台词，略显稚嫩。

当时，无论年轻人、潜力学校还是实力学校都在这个节目中表演了一定的水平，评委们也认真评论，以决定演员的去留。在节目中，各种争吵发生了火灾；节目之外，观众对筛选机制提出了不断的质疑。无论是话题度还是播出效果，这个节目都为当时的综艺市场呈现了一个独特的娱乐真人秀节目，也为演技综艺节目呈现了一套专属模板。

第一，不仅要找行业内最专业的评委，还要找能创造话题的评委。。评委“如坐针毡如芒在背”的微观表情是一个有趣的点。在评论过程中，针锋相对的观点是另一个有趣的点。如果这种冲击足够激烈，就很难不上热搜。

第二，要找到现在的年轻流量，他们不仅可以拓宽节目的圈内观众，还可以贡献稚嫩的演技供评委评论，供观众评价。作为一档综艺节目，呈现这样的桥梁是无可非议的，但年轻的流量通常在这个节目中占有重要地位，被认可甚至淘汰了一批选手，其中的不公正再次点燃了屏幕外观众的愤怒。

最后，还要找一位有争议的“跨界艺人”。在内娱中，大多数偶像最终都会走上演员的道路，这几乎是通过综艺节目入门最方便的方式。然而，对于“跨界艺术家”来说，他们出现在综艺节目中，既提供了话题，又提供了兴趣。比如曾经在综艺节目中备受争议的张，在综艺节目中给观众带来了一场“小偷式”的表演。

虽然这些候选人的特点是常规，但不得不承认，他们确实是著名综艺场景的创作者，甚至把笑话传播到了今天，点燃了他们的情绪，赚到了所有的热度，这让他们记忆犹新。

作为一档综艺节目，演技节目给大众带来了看点、笑点，甚至情绪波动；作为一个真人秀节目，我们确实看到了内娱复杂的人性交织，包括现实和虚假。所以在过去的七年里，演技综艺节目的制作初衷各不相同，但节目的叙事风格却大同小异，同样的模板甚至一直延续到现在。

在一定程度上，《无限超越班》的播出热度也印证了这一思路的“准确性”——吴镇宇抽象的表情，跨境艺人纪凌尘愚蠢的表情，善于找茬的李菲儿，带货直播的朱梓骁，都在播出阶段给节目带来了很多笑话。

在短剧流行的时代，从业者越来越重视市场反馈，演技综艺节目的常用方式也是市场反馈反复验证的结果。这就是为什么吴镇宇、宁静、李菲儿等人总是受到话题综艺节目的青睐。因为他们独特的行为风格，他们总能创造出言语对抗，带来意想不到的直播效果，从而引发热搜讨论，帮助更多人看到节目。

表演类综艺节目很有趣，但是好的数据反馈，并不意味着这个节目受到大多数观众的喜爱。

最后的“炒作”

表演综艺节目可能是平均分最低的综艺节目。它汇集了大咖导演、制片人、表演学校、潜力股和流量，但最终没有获得与卡司阵容相匹配的声誉。

刺猬公社总结了演技综艺节目的口碑，发现7.1分已经是这条赛道的高分，但是13000分的分数并不多。

在统计的十几个节目中，有一半以上的豆瓣评分都在及格线之下。《演员的性格》第一季，没有大咖啡、流量、话题人物的支持，即使评分比及格线高6.4分，评分人数也只有5987人，但在演技综艺节目流行阶段，人气更差。

由此不难看出，抓马、争吵、竞争实际上是这类节目的重要亮点，流量的存在，的确能为节目带来可观的观看数据。

不需要避免狗血的偏好和流量效应，跨界艺人的出现也是允许的，但是更需要关注一个节目的“价值”。

表演类综艺节目并非只有负面新闻存在，在这些节目中，仍有不错的演员和作品诞生。在《演员的诞生》中，已经有很多代表作的黄璐并不出名，让广大观众认识她；在《导演请指教》中， 还有像曾赠这样有自己审美，愿意给观众拍电影的导演；在《开拍吧》中，王珞丹还邀请魏大勋扮演不同于公众认知的角色。面对评委的质疑，观众鼓掌。

每一档演技综艺节目都试图给行业带来高质量的力量，或者呈现一个行业的插图，但最终基本都走到了鸡毛的尽头，变成了评委、影评人、观众之间的“战斗”，作品只能在激烈的争论中退居第二。节目过度的娱乐感有时会变成减分，甚至价值感也会逐渐消失。

《无限超越班》的出现，为演技综艺节目开辟了更好的叙事模式，让演出周期更长的香港娱乐生态对抗内娱，从而给内娱演员上了一课，打破了圈内自我满足的一面。第二季，70岁的曾志伟亲自在现场为学生演示了自己的表演。对于从短剧开始的锦超和作品并不多的朱梓骁来说，这是一个难得的机会。

第二季之所以比第一季好看，一方面是因为香港艺人在节目中发挥了更重要的作用，比如叶童、梁家辉等导师的指导，高海宁对同龄人的推动，都让观众看到了香港艺人的高效和精干。

另外一方面，节目提出了更具价值感、更具时代性的话题。回到三年前，演员直播卖货被认为是一种“无所事事”，三年后，朱梓骁再次出现在节目中，观众也能理解一些艺人选择直播带货的情况；在短剧流行的时代，像锦超这样出身短剧的演员，如何更好地实现演技的进步，可以为很多进入短剧行业的新演员提供参考样本；同样，观众也喜欢郑合惠子这样表达自己强烈欲望的演员。尽管偶尔有吐槽的成分，但也清楚地将自己的职业规划和情况“抽烟刻肺”，这难道不是真人秀中精彩的一部分吗？

不过，节目太了解谁能激化矛盾，哪些激烈的分歧可以登上热搜。所以，我们可以经常看到，李菲儿逼哭锦超，赵奕欢被分类到其他地方，李菲儿逼哭赵奕欢，王紫薇质问被换角，纪凌尘从来没有演过，张睿的表演总是被磨蹭...话题失控，节目带来的热搜争议总是大于节目本身的表演初衷。

演技综艺节目获得了话题流量的红利，背负着沉重的热搜KPI，一味地将“话题”发挥到了极致。但通常会获得一时的热搜和好看的数据，过度争吵带来的副作用，是观众对节目炒作、剧本痕迹重的质疑，以及略显尴尬的追综感受。

在当今的综艺节目环境下，保持收视率当然是生存的第一要务，但演技综艺节目可以更好。演技综艺节目的话题很常见。要想获得好的口碑，只需要“价值”一步。

“话题”VS“价值”

不仅仅是演技综艺节目，还有很多综艺节目陷入了“话题陷阱”。话题代表讨论的程度，看似最讨论的话题可能是有争议的话题，但如果让负面话题变得醇厚，就会陷入口碑下降的恶性循环。

在重启之前，《花儿与少年》也面临着这样的问题。虽然一场旅游真人秀带来了至今仍有人气的“花学”，但同时也带来了口碑的下滑。《花儿与少年》第一季豆瓣评分7.3，第二季评分降至7.1。第三季由于人员和谐，评分上升到7.6，也是第三季评分最多的。

虽然第二季有很多著名的场景，让很多观众仔细研究，不断延长“花学”的寿命，但事实证明，负面话题带来的负面情绪的积累也会降低大家对节目的好感。 一个好的话题，或许有争议，偶尔也会有激烈的分歧，但最终可以塑造不同的真人秀画像，为观众提供真正的样本价值。

2023年，《花儿与少年丝路季》播出。与印象中的花学不同，节目中并没有太激烈的矛盾，但人际交往的细节依然让网友们对每个角色的心理状态和做事风格进行了深入的分析。有争议，有调解，展现了嘉宾很少被看到的一面。在到达真相的同时，也让观众感受到了节目的真诚——它可以完全放大差异化的噱头，但它可以用另一种方式让观众在旅途中感到治愈。

最典型的是《桃花坞50公里》第二季。在节目中，家长宋丹丹建议举办一个晚会。虽然一起录制节目的年轻一代不同意，但他们的表现是不同的。有的人装聋作哑，有的人观察人的感受，调节气氛，有的人坚决说“不”。

一场九分钟的讨论为“坞学”奠定了基础。有综艺宣传告诉刺猬公社，从业者羡慕像“坞学”这样有讨论性的话题。毕竟话题带来的热搜讨论不仅能提高曝光率，还能体现综艺节目本身的意义。

这种意义可以是样本的提供，也可以是内在的力量。小而精致的综艺节目，如《快乐重新开始》、《种地吧》的流行，是“价值”的另一种体现。

在《种地吧》播出之前，大家对这个节目的想象是一个“变形计”，看着咖啡馆因为种地而疲惫不堪，这是一种赞不绝口的表现。结果，正如大众所想，每一个种地的艺术家都被土地“摧毁”了，但导演在剪辑过程中并没有剪辑成员吃苦受伤的场景，而是专注于“种地”本身，将镜头投入到田野中旺盛的生命力中。

演技综艺节目在话题性方面一直有着其他综艺节目无与伦比的优势，但也有着致命的缺陷。它把话题作为流量的法宝，忘记了节目制作的初衷——它本可以呈现出高质量的娱乐插图，让一个好的演员发挥更多的价值，但最终却向话题带来的流量低头，成为一个与节目核心背道而驰的节目。

或许，观众并不排斥争议，也不排斥抓马的场景，而是抵制制作思维的套路和功利。在当今环境下，好的数据帮助一个节目生存和继续，但价值可以帮助一个节目走得更远。毕竟广告主也在乎品牌的口碑。

演技综艺节目七年过去了，观众看到了最好的场景。即使现在阵容不豪华，演技综艺节目也不应该在小打小闹中找到存在感。它有机会将流量、话题、主题和价值结合起来，给内娱一点震撼。

本文来自微信微信官方账号“刺猬公社”（ID：ciweigongshe），作者：刺猬公社编辑部，36氪经授权发布。

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