奥斯卡电影博物馆要开放了，博物馆究竟是一门什么样的生意？

来源丨锐问 Record（微信号：tigerrecord）

作者丨Alex

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在欧洲，伦敦自然历史博物馆国际参与部负责人吉姆·布劳顿（Jim Broughton）曾经断言，“好的博物馆永远不会成为伟大的企业”。

他认为，一次次出售娱乐体验可以赚到钱。但博物馆还承担了部分教育公众和学术研究的责任，这部分工作是花钱的，而且花得不少。 

在美国，苏富比艺术学院前艺术商业硕士项目负责人珍妮·吉布斯（JennyGibbs），她持另外一种看法——
没有欧洲皇家贡献的典藏，也没有社会主义国家的财政支持，从诞生那天起，“美国博物馆就是商业的一部分。”即便现在很多博物馆都是非营利性组织。 最近，筹划超过15年的奥斯卡电影博物馆终于快要开业了。

3月17日上午11点，面向中国媒体，奥斯卡电影博物馆举办线上参观活动，由演员劳拉·邓恩语音导览博物馆，并宣布将于2021年9月30日向公众开放。

美国电影艺术与科学学院（AMPAS）是1927年建立的非营利性组织。在经典好莱坞时期，由当时最大的电影制作公司米高梅的老板路易·梅耶发起。电影人梦寐以求的奥斯卡金像奖就由它主办。 

作为非营利组织，自2005年以来，奥斯卡电影博物馆这个最初预算4亿美元的项目，如何由梦想成为现实？
 

1、挺过金融危机，博物馆筹到了钱

美国电影艺术与科学学院（以下简称“学院”），希望有一天，这座电影博物馆能成为洛杉矶的文化古迹，向电影致敬。

2005年，学院启动了4亿美元的电影博物馆项目。和所有博物馆一样，它将容纳大量电影藏品，并提供公共展区，演讲和巡回展览，以满足当地人和游客的需求。 

当时，他们计划5000万美元拿地，请来设计了纽约LVMH塔楼的法国建筑师克里斯蒂安·德保桑巴克（Christian de Portzamparc），皮克福德电影研究中心还要再建一个8.25英亩的园区。

这是他们最初的梦想。大规模的筹资活动开始之前，该项目因2008年秋天开始的金融危机而脱轨。
 

曾经考虑给钱的好莱坞名人取消了巨额支票。此后，博物馆的筹款计划停滞不前。但学院仍然希望从洛杉矶重建局，获得一块8700平方英尺的地。

 建一个大型博物馆的目标仍在，可一直没有实现。后来项目缩减了预算。

2012年10月，学院宣布，正在推进一个新计划，建一个耗资2.5亿美元的电影博物馆，并筹到1亿美元。这次帮着筹款的是迪士尼CEO鲍勃·伊格（Bob Iger）和演员汤姆·汉克斯（Tom Hanks）。 

他们不找政府拿地了，打算直接租用洛杉矶县艺术博物馆，签了55年的租约，满期后还可以选择续签55年。

设计师也从法国人换成了意大利人伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和佐尔坦·帕利（Zoltan Pali）。一年后，两位建筑师就公布初步博物馆的设计。 

博物馆也找到了筹款的新办法，卖展区的冠名权。例如，一整层电影历史长廊的命名权，值2000万美元，而底层和天台的价格相对低，差不多要500万美元。 

2013年，娱乐大亨大卫·格芬（David Geffen）直接捐了2500万美元，拿到一层展区的冠名。那几年，疯狂往好莱坞砸钱的万达，也没错过这个名垂青史的机会。 

 除了展区，藏品的命名权也可以拍卖。 当年4月，一场由迪士尼CEO伊格主持的800人筹款餐会中，《星际迷航》老舵手竹井乔治和他的伴侣，拍得了部分藏品冠名，比如，多萝西穿的红宝石鞋（电影《绿野仙踪》）和山姆的钢琴（电影《卡萨布兰卡》）。 

 到2014年，不仅博物馆没有如愿开业，筹款计划还遭遇了迪士尼的老朋友杰弗里·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）。卡森伯格也在为电影电视基金会（Motion Picture＆Television Fund）筹集3.5亿美元。

不过，时任项目经理的比尔·克雷默（Bill Cramer）认为，筹款并不是零和游戏。 

通常，非营利博物馆的60%收入来自筹款，是最重要的收入来源。二八原则适用于筹款活动。真正推动博物馆收入的是少数且重复的捐助者，而不是年度基金，直接邮寄，众筹或小礼物。 

挺过金融危机后，娱乐业的大玩家们，重新开始考虑这个可以将自己写进电影史的博物馆项目。

到2018年年底，学院宣布，博物馆项目所需的3.88亿美元，已经筹得80％多。这要归功于来自科技公司Netflix和彭博慈善基金会的大笔捐款。Netflix冠名了一个展区，而彭博捐钱给了博物馆的数字化项目。 

一度因为巨大而复杂的穹顶，工期延迟的博物馆项目，2020年因为全球爆发新冠疫情再度延期。它仍在筹款。去年11月，博物馆表示，已经筹到95%的目标金额。 

升任馆长的比尔·克雷默（BillKramer）曾说，学院创始人在90年前就曾设想在洛杉矶建立一个电影博物馆。现在它终于诞生。

而洛杉矶从未有过如此规模的电影博物馆。

今年3月16日官方消息透露，这座30万平方英尺的电影博物馆，内设七层沉浸式永久展馆与临时展馆、戴比·雷诺兹修复工作室（Debbie Reynolds Conservation Studio）、多个特别活动空间、一家咖啡厅和一家商店。 

另外，新建的球状建筑与萨班大楼通过多座玻璃桥相连接，内设可容纳 1000人的大卫·格芬剧院(David Geffen Theater)，顶层是坐拥好莱坞山美景的杜比家庭露台(Dolby Family Terrace)。 

2、疫情加速数字化，吸引更多游客

疫情期间，博物馆没法举办高调的筹款晚会。资金短缺的地方政府开始考虑削减其艺术机构的预算。

对于建筑师来说，这是个坏消息，没有更多钱去打造艺术博物馆了。但对于游客来说，这可能会有好处。 

卖门票，通常是博物馆最不赚钱的部分。例如，大都会艺术博物馆只有2％的收入来自门票销售。

但随着预算紧张，博物馆们重新关注如何通过有深度的艺术体验，回归到藏品，艺术历史本身，以吸引更多的游客。 

与此同时，疫情让博物馆快速适应数字时代，他们越来越像媒体。他们通过播客，虚拟导览，YouTube视频和社交媒体帖子与新观众接触，讲述其收藏品和展览背后的故事。 

首席艺术及节目官杰奎琳·斯图尔特（Jacqueline Stewart）透露，奥斯卡电影博物馆准备首先以虚拟方式迎接游客。 

4月22日，在线上节目“突破奥斯卡天顶（Breaking the Oscars Ceiling）”中，博物馆理事Dianevon Furstenberg 将介绍4位四位取得奥斯卡历史性成就的杰出女性。其中，包括女演员Sophia Lore，她是第一个在好莱坞出演女主角的拉丁裔移民。 

目前，博物馆的虚拟项目暂时以线上放映会和业内人士对谈为主。斯图尔特告诉《锐问》，正式开放之后，团队还会继续策划更多的线上节目。 

其中，《对话》系列让电影人和艺术家一起讨论，电影制作和社会变革之间的交集。该系列将重点介绍两位电影人，黑人大师导演斯派克·李（Spike Lee），以及为电影《小丑》创作主题音乐的冰岛作曲家Hildur Guðnadóttir。 

这些新的数字内容能否为博物馆带来额外收入，还有待观察。

 但有一点可以肯定——人们在家里可以提前有机会了解博物馆藏品，探索电影艺术和科学，并发现鲜为人知的电影历史。

而这些虚拟体验或许能吸引他们亲自前往博物馆看一看。 如今挤满了自拍杆和网红的博物馆，还承担着教育公众的社会责任。

虚拟导览环节，导演斯派克·李（Spike Lee）也说，“我希望有一天，博物馆的门口停满黄色校车。”

 9月30日正式向公众开放之前，博物馆将在6月到7月，面向学生和家庭推出三个教育项目。包括，“黑人视觉特效艺术家们的作品”和“宫崎骏家庭日”。 

实际上，教育计划、礼品商店、IP授权许可等，一起构成了博物馆剩下的4成收入。

这也是一个相对新的收入来源。比如，当代艺术博物馆MoMA，已经将纪念品商店打造成了一个兼具设计与艺术的品牌。

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